martes

Despidiéndome de pieles... personajes...


Mudar de piel no es algo que suceda de un día para otro. Es inevitable que el proceso comience siempre un tiempo antes que va de acuerdo a la importancia que tenga la muda en cuestión. La piel debe primero ir ahuecándose poco a poco, desprendiéndose lentamente de los tejidos que la fijan, hasta que en un momento dado comienza a deslizarse por la punta de los dedos de los pies y de a poco va llegando al centro mismo del alma y nos va abandonando definitivamente.
Las mudas pueden ser forzosas, voluntarias, o en ocasiones ambas cosas a la vez. No todas se viven con dolor. Hay pieles a las que nunca pudimos adaptarnos del todo, dentro de las cuales jamás logramos arquear la espalda sin notar cierta tirantez, esas que nunca se ajustaron como debían a nuestro contorno. En estos casos la muda será celebrada con alegría y es probable que la piel vieja acabe rápidamente en el estante más inaccesible del armario trastero. Algo muy distinto sucede cuando se trata de una piel que sí consiguió ceñirse a nuestro cuerpo definiendo nuestra silueta del modo preciso, con la que sentimos que todo movimiento era posible, en la que no había holguras desagradables. Entonces no cabe el desprendimiento de esa piel sin cierto desgarro, así como el correspondiente sufrimiento que éste genera, y el proceso será necesariamente más complicado y problemático. Si, a ese desgarro que menciono, debemos agregarle que al mismo tiempo son dos pieles de las que debo despedirme, el sentimiento de tristeza y añoranza anticipada le ganará a la perspectiva de sonrisas que propone la futura piel renovada...
Pasaré, entonces, sin dudas muchas horas contemplando las huellas, las señales y tatuajes que, mientras me envolvieron, fueron dibujándose sobre estas pieles de las que hoy empiezo a despedirme. Me esforzaré, seguramente, por retener el recuerdo de sus texturas, de sus imágenes, de sus dolores, de sus sonrisas. Intentaré, seguramente, darle la espalda a lo venidero y no querré ni hablar de ello. Evocaré, seguramente, las distancias recorridas y no dudaré en otorgarles la cuota de idealización necesaria para demorar la muda, que será igual de forma inevitable. Me embargará, seguramente, un estado de confusión y malestar cuando se vayan acercando las fechas señaladas.
Lloraré, seguramente.
Pero dicen los expertos que las lágrimas suelen facilitar y suavizar el desprendimiento de la antigua piel, antiguas pieles en este caso, y es por eso que son tan necesarias, las lágrimas digo, cuando mude de piel, de pieles, en este caso, por las que he sentido, y aún siento, tanto apego.

miércoles

Dos espectáculos, una opinión.

Recibí este mail y casi desmayo de la emoción. Admiro profundamente a Olga desde hace muchísimos años. 

----- Original Message -----
Sent: Friday, August 30, 2013 12:14 AM
Subject: Re: ENSAYOS


Hola Stella, como lo primero es lo primero, te adelanto este abrazo virtual para compartir la alegría de los ACE. ¡Felicitaciones! Tanto "Fragmentos... " como "Más frágil..." te deben una parte fundamental de su excelencia.
Han sido dos espectáculos superlativos por la trascendencia social de los temas que abordan, por la calidad de los textos y por el rigor de las puestas respectivas.
Pero sin la potencia de las actuaciones nada habría sido lo que es. Y tu trabajo en cada una de esas obras, querida Stella, es de una intensidad y un compromiso que hacen de cada interpretación una clase magistral de teatro.
El abrazo real, cuerpo a cuerpo, te lo debo por ahora, pero que estas líneas sirvan de anticipo.
Olga Cosentino

FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO
Sábados 21 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330


MÁS FRÁGIL QUE EL SILENCIO 
Lunes 20.30 en el Teatro El Búho, Tacuarí 215


¡GANAMOS! Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo 2013

El Jurado de la Asociación de Cronistas del Espectáculo premió al espectáculo "Fragmentos de un pianista violento" como MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO ALTERNATIVO 2013.
¡Hermoso reconocimiento al trabajo y al esfuerzo!
Muchas gracias.





domingo

Estoy Nominada - Premios ACE 2013


Los integrantes del Jurado de los Premos A.C.E. me han distinguido con una Nominación como "Mejor Actriz de Teatro Alternativo" por mi trabajo en "Fragmentos de un pianista violento".


El espectáculo ha recibido además las Nominaciones a "Mejor Director de Teatro Alternativo, Fernando Alegre" y "Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo".




Comentarios al respecto: 

Ey tía!!! MIS FELICITACIONES!!!! Es una gran alegría tu nominación a los premios ACE!!!! Y más por una obra con el compromiso social de Fragmentos, porque abordar el odio social hacia las mujeres implica un compromiso no sólo con el arte teatral sino también con nosotras, las mujeres, y con la sociedad en su conjunto. Te quiero mucho y estoy muy orgullosa de vos! (Melina Sánchez de Bustamante)


QUIERO FELICITAR A MI AMIGA Stella Matute porque está nominada al Premio ACE como mejor actriz por la obra FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO. Si, esa que suelo recomendar en este muro y que, además, tiene 2 nominaciones más. NO LA VISTE !!?!?! Que esperás !?!? (Sandra De Luca)


Añado en este espacio mis FELICTACIONES, GRANDES FELICITACIONES, a nuestra común amiga. Ya le hablé por teléfono y se lo dije por privado pero es muy importante hacerlo público y renovar la recomendación de verla. Es muy, pero muy buena o sea, se explican totalmente las nominaciones. (Esther Misischi)


Matuuuuu!!!!!! Felicitaciones!!!!! Soy voluble como los premios. No los creo serios, pero cuando le tocan a gente que admiro y respeto, me ponen muy feliz!!!!!! Te lo recontramerecés! (Mónica Santibáñez)


Tengo una Tía nominada a los Premios ACE!!!!! Stella Matute, Mejor Actriz Teatro Alternativo por Fragmentos de un Pianista Violento (obra teatral sobre violencia de género). Un orgullo! (María Guadalupe Matute)




lunes

DOS ESPECTÁCULOS. DOS HISTORIAS. INMENSAS EMOCIONES...


Andamos "teatrando". Dos propuestas tan intensas...

www.fragmentos-pianista.blogspot.com.ar

www.masfragilqueunsilencio.blogspot.com.ar

Más Frágil que el Silencio, de Daniel Zaballa

Sofía y Emma. Emma y Sofía.
Dos hermanas.
Un secreto.
Un silencio.
Un encuentro más allá de la vida, más acá de la muerte.



El elenco está integrado por Stella Matute y Celeste Gerez. Con música original de Rony Keselman, iluminación de Santiago Schaerer, escenografía de Natalia Epstein, vestuario de Sol Romani y asistencia de dirección de Eugenia Ruíz; el espectáculo está dirigido por Tatiana Santana.


LOS LUNES A LAS 20.30 hs. 
En el Teatro El Búho, Tacuarí 215



Este espectáculo formó parte del el Ciclo Teatro x la Justicia, organizado por Tadrón Teatro entre mayo y julio de 2013 con gran repercusión de público y crítcas. 


Criticas:
EMOCIONES INTENSAS EN UNA PIEZA QUE APUESTA A LA MEMORIA.
Buenos Aires, 24 de mayo (Télam, por Héctor Puyo).- La conmovedora obra "Más frágil que el silencio", de Daniel Zaballa, ganadora del Premio Tadrón del ciclo Teatro x la Justicia, se puede ver en la sala Tadrón, Niceto Vega 4802, los jueves a las 21.30, con entrada libre y gratuita.
Con actuaciones francamente brillantes, cuenta la historia de una mujer (Stella Matute) que vuelve a sus años de infancia para evocar a su hermana detenida-desaparecida durante la dictadura cívico-militar y establecer con ella un vínculo que trasciende la memoria.
Curiosamente, la actriz del personaje fantasmal (Celeste Gerez) es más joven que la protagonista porque se quedó en la edad en que es evocada, en tanto el vínculo fraternal se intensifica con momentos de gran vuelo dramático.
Así, la pieza combate el olvido generalizado, tanto de los victimarios -que durante décadas contaron con la complicidad del Estado- como de las víctimas y sus allegados, cuyo dolor se hace a un lado para persmitirles vivir con cierta paz.
Los tiempos han cambiado y la Argentina vive otra historia, de creciente acercamiento a la verdad, por lo que el dolor de las pérdidas se puede transformar en una digna pugna por la justicia; por eso afloran textos como éste.
La directora Tatiana Santana, quien viene de cosechar elogios y premios con su versión de "Cachafaz", de Copi, muestra la cadencia adecuada para conducir el breve espectáculo en un ámbito que tiene mucho de onírico pese a su recuperación de lo olvidado.
Santana cumple un delicado manejo de la letra de Zaballa y hace transitar a sus actrices por sentimientos donde el amor de esas hermanas encuentra en el espectador esa emoción que desdeñan los posmodernos, al tiempo que tiene en el acompañamiento musical de Rony Keselman, el vestuario de Sol Romani y la luz de Santiago Schaerer los apoyos adecuados.(Télam).-
Link de la crítica:
http://www.elcomercial.com.ar/index.php?option=com_telam&view=deauno&idnota=320258&Itemid=116




EL DEBER DE LA MEMORIA - Por Daniel Gaguine para El caleidoscopio de Lucy.
Sofia se encuentra en un cuarto. Abre un cajón y ve una muñeca con la que se pone a hablar. Es un recuerdo de su hermana Emma. A partir de ese instante, Sofía y Emma empiezan a dialogar a través del tiempo. Emma es la hermana mayor que mantuvo su talante mientras que Sofía siguió su crecimiento lógico a medida que pasaban los años. El texto indaga en la memoria y el recuerdo de aquellos que fueron víctimas de la Dictadura iniciada en 1976. No obstante, no cae en la moraleja sino que reconstruye la historia a partir de momentos precisos que se van matizando con los recuerdos de ambas hermanas, con sus respectivas particularidades. De esta manera, ellas no solo tienen hablar sobre cuestiones pendientes a nivel político sino de índole personal, con un importante secreto que se develará a lo largo de la charla.
La utilización del espacio en la puesta es justa y exacta. Con pocos elementos, crea varios mundos que atraviesan los años, yendo desde la niñez a la adultez de las protagonistas, donde la iluminación será fundamental para enmarcar las acciones desarrolladas. La creatividad desarrollada en estos aspectos permite apreciar la obra desde distintos ángulos debido a que se encuentra en el centro de la sala, con gradas a los costados, permitiendo una observación diferente, de acuerdo al lugar en el cual uno se encuentra ubicado. Las actuaciones son de alta calidad. Stella Matute le da vida a Sofía, la hermana menor -devenida mayor- con la sapiencia que la caracteriza. Pasa de ser una psicóloga abnegada a una niña inocente e inquieta, con naturalidad, sin sobresaltos a través de la puesta. Por su parte, Celeste Gerez es Emma, la hermana que se preocupaba por los demás y que militaba dentro de una villa. Dueña de unos ojos expresivos como perlas, es la contraparte/complemento exacto, para constituir una dupla de muy buenas actrices, que dan vida a personajes fuertes y con variados matices.
Las historias de ambas darán inicio a otra similar con un futuro que llega a nuestros días y que vuelve a poner sobre el tapete lo ocurrido hace más de treinta años. El rol de la institución del silencio como práctica social a través del tiempo y la forma en que el mismo ha servido para amordazar sueños y tragedias se pone de manifiesto a través de un texto que combina la fortaleza de sus palabras con la sutileza en la puesta.
En el marco de la séptima edición del ciclo "Teatro x La Justicia", “Más frágil que el silencio” llama a la reflexión no solo sobre lo ocurrido a posteriori de la Dictadura sino sus silenciosas consecuencias que, al día de hoy, forman parte de cierto “inconsciente colectivo”.


Link de la crítica:
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2013/05/mas-fragil-que-el-silencio-teatro.html

viernes

Mejor Participación Femenina en Ficción

Stella Matute, una actriz de teatro que premian en Televisión.
Fue merecedora del Premio Nuevas Miradas en Televisión como Mejor Participación Femenina en Ficción por su personaje en la miniserie 
“Memorias de una Muchacha Peronista”





El miércoles 13 de marzo del 2013, a las 19 hs. en el campus de la Universidad Nacional de Quilmes se llevó a cabo la ceremonia de la Primera Entrega de los Premios Nuevas Miradas en Televisión, un reconocimiento a la producción audiovisual nacional.
Prestigiosas personalidades del ambiente audiovisual, funcionarios del Gobierno y autoridades de la UNQ fueron los responsables de entregar las estatuillas a los 25 seleccionados en las diversas categorías.
La actriz Stella Matute fue quien se llevó el Premio a Mejor Participación Femenina de Ficción por su personaje de Carmen en la miniserie “Memorias de una Muchacha Peronista” que se emitió por la TV Pública entre octubre y noviembre de 2012. Carmen era una republicana española que había llegado a la Argentina, viuda y con un hijo, escapando de la tiranía de Franco a comienzos de la década del ´40. Matute construyó una caracterización impecable de esa mujer tan luchadora como sensible. Y el Jurado supo reconocerle esfuerzo y talento.
Hace años, después de hacer más o menos 400 bolos, decidí no insistir en la búsqueda de trabajo en televisión... Sentí que no tenía nada que aportar allí... No me redituaba ni artística ni económicamente. Cuando menos me lo esperaba Alejandro Robino y Omar Quiroga me llamaron para encarnar a Carmen, el entrañable personaje de Memorias de una Muchacha Peronista... Primera oportunidad de desarrollar un personaje en TV. Y me nominan y me premian... Esto reafirma que no estaba tan equivocada cuando pensaba que podía hacerlo...”, dijo Matute, visiblemente emocionada, al recibir su estatuilla.
Stella Matute en este momento interpreta un potente personaje en el espectáculo teatral“Fragmentos de un pianista violento”, donde aborda la problemática de la violencia de género. Las funciones son los sábados a las 21 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas.
Y también ensaya la obra “Más frágil que el silencio”, bajo la dirección de Tatiana Santana para el Ciclo Teatro x la Justicia, que se llevará a cabo en Tadrón Teatro a partir del 26 de abril próximo.

http://www.youtube.com/watch?v=aQA6jsfaGfo


Una buena crítica y un mimo para mí.



INTENSA Y PROFUNDA REFLEXIÓN TEATRAL
(crítica de Rodrigo Cárdenas para "Fragmentos de un pianista violento")
El link de la crítica:
http://elplateistateatral.blogspot.com.ar/?spref=fb


“Fragmentos de un pianista violento” de Darío Bonheur es una mirada diferente, novedosa y muy inteligente sobre la violencia de género… Con una muy buena puesta en escena y excelentes actuaciones.
La obra se desarrolla en un supuesto departamento, donde dos mujeres observan hacia otro, en el que un pianista (acertada elección del autor en cuanto a la clase social donde se vive el calvario) ataca a su mujer como suele suceder en estos casos, cuando algo no le gusta o no le cae en simpatía; y casi nunca se sabe exactamente el por qué, lo que demuestra una clara patología y donde se hace profundo y hondo el terror no solo en la mujer golpeada (que nunca sabrá como manejarse ante el violento por esta característica inesperada e inexplicable del golpe) sino también en las dos mujeres que observan las variadas situaciones. El silencio y lo siniestro se apoderan del cuento en cuestión con una muy fuerte intensidad.
La particularidad de este espectáculo, además, es que los personajes del pianista y su mujer no aparecen en escena…son virtuales….Esto enriquece y alivia en el buen sentido la puesta. La paradoja y lo que sí sucede es que las mujeres que observan se desdoblan en esos personajes, presentándose ante nosotros el fenómeno violento pero con un matiz que hace posible su visión.
La puesta en escena y la dirección de actores (destaco esto último, sobre todo por este reinado “Puestas” de la cartelera porteña, en detrimento, muchas veces , del trabajo actoral) es excelente. La utilización del espacio nos presenta una especie de pasarela donde se mueven de una punta a otra las actrices y que ideológicamente también me parece un acierto, porque también somos nosotros: los espectadores, los que vemos pasar la violencia en un ida y vuelta permanente.
La sobriedad de los pocos elementos y la belleza con la que se puede mostrar el horror también son una cualidad de la puesta de Alegre, que por ejemplo convierte un inodoro en un elemento simbólico y agradable a la visual.
Las actuaciones de Stella Matute y Alicia Naya también son de alto vuelo, con preciados matices y con una gran plasticidad y ductilidad para meterse y cambiar de personajes según lo requiera el momento.
Las luces, a manos también del director, acompañan íntimamente el relato.
Los fragmentos musicales de Sonia Kovalivker no solo amenizan sino que llevan en sí una sutil calidad musical.
"Fragmentos de un pianista violento" es muy recomendable desde todos los puntos de vista, incluso con otra peculiaridad que es la posibilidad que se ofrece al finalizar el espectáculo de participar de un debate sobre la cuestión: la tan mentada y necesaria reflexión sobre la violencia de género.


STELLA MATUTE

He tenido la oportunidad de verla varias veces a Stella Matute no solo en el escenario, sino que tuve el privilegio de compartir con ella las “Memorias de una muchacha peronista” donde compuso a su exquisita Carmen….Creo que Stella está en un momento de madurez actoral llamativo….Su potencia expresiva, la calidad de su voz, sus matices aceitados, la organicidad y lo creíble de sus composiciones merecen este recuadro aparte, porque ningún director puede dejar pasar a esta actriz sin haber intentado , al menos, tenerla en alguna obra…
Particularmente la expresión violenta con la que encarna al pianista es colosal y los exabruptos del personaje son tan reales como aplaudibles.
Rodrigo Cárdenas


FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO SE REPONE
EL SÁBADO 02 DE FEBRERO A LAS 21 HS
EN CARAS Y CARETAS
Venezuela 330
Funciones: Sábados 21 hs.
AIRE ACONDICIONADO OBVIAMENTE 

El link de la crítica:
http://elplateistateatral.blogspot.com.ar/?spref=fb