lunes

Dramaturgia en Rosa

Culturalmente se considera que el amor es el tema central de la psiquis de la mujer.
Pero hay amores de los que no se habla, y de ellos pretendió hablar este Ciclo
de Teatro Leído, que juntó cuatro plumas audaces y cuatro directoras que se las traen.

PROGRAMACIÓN:
Martes 30 de septiembre

Cartas de amor perdidas de Mariquita Sánchez, de Adriana Tursi
Dir.: Corina Fiorillo
Martes 28 de octubre
Alina y Saló, de Patricia Suarez
Dir.: Susana Di Gerónimo

Martes 11 de noviembre
Mil fantasmas, de Laura Cotón
Dir.: María R. Pfeiffer

Martes 25 de noviembre
Entredientes, de María R. Pfeiffer
Dir.: María R. Pfeiffer


Yo participé, junto a Francisco Pesqueira en "Entredientes".
Aquí algunas imágenes:




miércoles

La Cocina de los Dramaturgos

El sábado 11 de octubre se realizó, en Argentores, una nueva entrega del ciclo “La cocina de los dramaturgos”. Participé, junto al actor Jorge Ochoa, interpretando los siguientes textos: “Insomnio” de Elvira Hernandorena, “El rol de la mujer” de Manuel Lotersztein y “Mesa de entradas” de Eduardo Grilli.
La presentación estuvo a cargo de Hugo Bab Quintela, quien también forma parte del equipo de coordinación junto a Clara Carrera y Adela Sorrentino. El Ciclo está organizado por el Consejo Profesional de Radio de esa entidad, y tiene la particularidad de mostrar textos en elaboración, a modo de semimontado, mientras el público cena. Un detalle pintoresco es que los mozos son los autores de los textos.

Insomnio (monólogo)
de Elvira Hernandorena




“El rol de la mujer” (monólogo)
de Manuel Lotersztein



Mesa de entradas (diálogo)
de Eduardo Grilli

viernes

Homenaje a Alicia Berdaxagar

ALICIA BERDAXAGAR


Umberto Eco sostiene que la imagen –forma comunicacional por excelencia en nuestros días– anula la imaginación. Los que peinamos (peinábamos o teñimos) canas, teníamos nuestra propia imagen de Peter Fox o de Sandokán. Así también lo teníamos de esas reinas que nos describían con soberbia retórica los novelistas románticos. Estas imágenes se formaban desde la “no imagen”, es decir desde la imaginación. La radio nos traía sonidos (en forma de voces) a las que cada uno le ponía su propia cara. La palabra escrita (sólo silenciosa, nunca muda) también.

Después, la vida nos mostraba con feroz patetismo las verdaderas caras de los dueños (o dueñas de aquellas voces), a veces nos sorprendían, otras nos embelesaban, la mayor parte de las veces, nos decepcionaban. A las palabras escritas se le imponía una encarnación que generalmente se amasaba en oficinas de producción. Fue así que llegamos a acuñar la frase: “me gustó más la novela”. Las reinas de veras (las de la realeza) se parecían bastante poco a aquellas descripciones estilo Dumas. Y no sólo las reinas, algunas princesas estaban a “años luz” de la belleza de Audrey Hepburn. Recuerdo –a propósito– la figura de “la infanta” Carlota en una fotografía tomada en ocasión de una visita a nuestro país, para los festejos del centenario, que me exime de toda opinión.

Ha de ser por razones similares a las que sostenía Eco que, cuando uno se encuentra ante la presencia de alguien que coincide con alguna de aquellas construcciones de la imaginación, algo interno se moviliza. Si, además, advertimos que este sentimiento es común a otros, se produce un momento que parece rozar lo mágico.

El miércoles 8 de octubre, Alicia Berdaxagar nos ofreció una charla en nuestra Sala Olga Berg. La conducción estuvo a cargo de Stella Matute.


Alicia habló sobre teatro, sobre su vida, sobre sus amigos. Para terminar, tuvo la delicadeza de obsequiarnos “En paz”, quizá el más emblemático de los poemas de Amado Nervo; fue allí que todos sentimos sobrevolar la presencia de lo mágico. Y aquí retomo el hilo, porque desde que Alfonso de Grazia la llamó “La Reina”, así se conoce a Alicia Berdaxagar en el ambiente teatral.

Se ha debatido desde hace casi tres milenios sobre “la verdad” y “la realidad”; los actores saben (y muy bien) que hay una dimensión muy especial donde cabe una “verdad” muy especial. Quizá etérea y algo lábil, pero tan contundente y compartible que es capaz de crear una “realidad” diferente a partir de la sensibilidad de una actriz como Alicia Berdaxagar.

El miércoles 8 de octubre un auditorio notoriamente fascinado escuchó a “La Reina”. Y… ¡Qué acertado estuvo Poncho De Grazia!


SECRETARÍA DE CULTURA DE LA
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

Revista Oral de Argentores - Número 4


En esta oportunidad conduje con el actor Carlo Argento.


Participaron: Roberto Perinelli en la Editorial; Clara Zappettini en la columna de Televisión; Ricardo Talesnik en el "aviso teatral" y José Martínez Suárez en el reportaje central.


Lautaro Matute y Manuel Rodriguez estuvieron a cargo de las participaciones musicales.

Muestra de alumnos de Gladis Lizarazu

Taller de Dramaturgia para Adolescentes
Monólogos en construcción y lecturas
El viernes 19 de setiembre se realizó la muestra de los alumnos del Taller de Dramaturgia para Adolescentes, coordinado por Gladis Lizarazu. El Anexo de Argentores en Montevideo 696 se colmó de jóvenes acompañados por sus familias, y sus amigos, y todo tuvo un clima de fiesta. Participé como actriz en una lectura del monólogo del jovencísimo Pablo Cuman. Me divertí y me emocioné...

(Gladis Lizarazu y sus alumnos)

Gladis Lizarazu compartió lo que sintió acompañando a sus alumnos en la enorme aventura de mostrar los textos, escritos en el taller, con el siguiente texto:
"La primavera del teatro.
Una tarde de Agosto, hace muchos años, desembarqué sola por primera vez en la Terminal de trenes de Once. Por aquel entonces la estación era muy distinta a lo que es ahora, pero ya en esos años no daban ganas de quedarse allí a pasar el día ni mucho menos. Era, y creo lo sigue siendo, un lugar bastante áspero pero de tránsito necesario para los que vivíamos y aun viven en el oeste.
Yo tenia dieciséis años y me pasaba horas frente al espejo intentado convencerme de que algún día me crecerían las tetas. Estrenaba mi adolescencia en los tardíos años ochenta, muy instalados con sus aires de novedad de “venimos a cambiar todo, venimos a explotar”. Se sentía en el aire, no alcanzaba la idea, había que hacer cosas, había que salir del agujero, sacar lo mejor, sacar algo…
Esa tarde yo había decidido ir al teatro y me tomé el tren a capital, quería ir al San Martín. Había escuchado en algún lugar que había que ir al San Martín y no fue en la escuela. En la escuela no nos hablaban de eso, a duras penas llegamos a ver ”romanticismo” y, claro está, solo leímos las rimas de Bécquer.
La cuestión es que aquella tarde mientras esperaba mi turno en la cola del teléfono público
-quería asegurarme de tener la dirección exacta del teatro- se me acercó un hombre y me dio charla. En casa me habían advertido de no hablar con extraños, pero el hombre comenzó a proferir en su discurso palabras tales como: puesta en escena, memoria emotiva y otras por el estilo. Luego de una batalla interna asumí que ya estaba grande para decidir con quién hablar y le dije que efectivamente estaba buscando el teatro.Yo no tenía más que unos pesos para pagar una entrada y volver a casa y se los fui dando a medida que él me los pedía con excusas varias mientras me hacia cruzar y descruzar calles rumbo al Teatro San Martín, a donde lógicamente nunca llegamos. Era un profesional del engaño, un dramaturgo de la miseria. En Plaza de Mayo me dijo que me tomara el subte C y bajara en Constitución y eso hice. Ya en el vagón me corría un cosquilleo extraño, cerraba los ojos y pedía inútilmente que al salir sea cierto, que al salir esté el teatro.
Una década y media después, tras haber equivocado otros caminos me convocaron del San Martin, monté allí mi obra Agua. No fue entonces que recordé este hecho, fue hace un par de días a raíz de otro mucho más feliz. Sobre eso quería hablar pero apareció aquel recuerdo adolescente y seria injusto pensar que nada tiene que ver con lo que quiero contarles.
Llegué a Argentores con el Taller de Escritura Dramática para Teatro y Cine para Adolescentes en Mayo de este año. Desde entonces cada martes me reúno con mis jóvenes alumnos en la elegante sede de la calle Montevideo. Intentar relatar todo lo que allí pasa en pocas líneas sería una desafío de lo más injusto. Sí puedo, sin embargo, referirme a lo que pasó allí el viernes 19 de Setiembre cuando abrimos la clase al público, por decirlo de algún modo.
Desde hacía unos meses en el taller veníamos trabajando “monólogos”, cada uno de los chicos -a los que no fue difícil incentivar con ejemplos de autores como Beckett y Veronese- comenzó a desarrollar uno. Mi tarea consistía en hacerles comprender la diferencia entre un texto escrito en primera persona y un texto con entidad dramática y un personaje. Para ello me había pautado una fecha límite. Ponerse fechas límite presupone llegar a tiempo, ahora bien, ¿a tiempo para qué? En nuestro caso el objetivo era hacer una lectura de esos monólogos aun en proceso. Y eso fue lo que hicimos el viernes pasado, invitamos a la familia, a los amigos y tuvimos tan buena suerte de que un grupo de excelentes actores quisiera leer los trabajos y… ¡se armó la fiesta!
Esa fue la sensación que se respiraba en la casona de la calle Montevideo hace casi una semana, y hubo cuchicheo y risas y muchos flashes porque las cámaras no pararon de detener el tiempo en imágenes, algunas de ellas disponibles enhttp://www.flickr.com/photos/monologosenconstruccion/show/
“Monólogos en Construcción, lecturas”, tal como bautizamos el evento, contó con la colaboración de toda la casa, a quienes, mis alumnos y yo, hacemos llegar nuestro infinito agradecimiento, tuvo un intervalo dulce y el siguiente menú: Encuentro en Brasil, de Juan Olivares. Intérpretes: Agustín Labiaguerre y PaulaTravnik; La culpa de Florencia Schmelik. Intérprete: Susana Tale; La sospecha de Verónica N.Barrea. Intérprete: Daniela Horovitz; La espera de Juan Ignacio Otobre. Intérprete: Andrés Andreani; Blue de Francisco Sanchez Recondo. Intérprete: Josefina Recio; The Rock de Pablo Cuman. Intérprete: Stella Matute; Fotografias de Paula Poysegu. Intérpretes: Jorge Federico Sánchez; Martín Alleta y Susana Tale; Necesidad de atención de Camila Conte: Intérprete: Federico Constantino; Mañana de Giuliana Kiersz. Intérprete: Natasha Ivannova; Desorientada de Belén Colomé. Intérprete: Carla Facciorusso; Viento del este de Brian Kohan. Intérprete: Laura Battaglini.
La experiencia nos dejó tan contentos que albergamos la esperanza de repetirla a fin de año y mientras esperamos que eso suceda planeamos inaugurar nuestro blog, donde estarán disponibles los textos producidos en el marco del taller y todo lo que a él y a sus integrantes se refiera.
Me alegra poder compartir con ustedes nuestro entusiasmo. Me alegra poder entender el sentido de las cosas, el sentido del tiempo, poder comprender a Chejov con la claridad de la que no fui capaz en mis tempranos años, cuando la impaciencia me destemplaba el decir y repetía mecánicamente las líneas de una escena que solo entendería años más tarde “…nuestras penas se transformarán en alegrías para los que vivan después que nosotras… nuestra vida aun no ha terminado… ¡Viviremos! ... ! Un poco más y sabremos para qué vivimos… para qué sufrimos...! (Olga, Tres hermanas)Yo fui estafada en la primavera de mi vida, al menos hoy me consuela saber que eso sirvió para algo."


Me pareció interesante incluir esta reflexion en mi blog.

miércoles

Tercera edición de la Revista Oral


El lunes 25 de agosto a las 19 se realizó, en el Anexo de Argentores, la tercer entrega de la Revista Oral, una iniciativa que intenta reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral.


En el tercer número de esta publicación hubo un reportaje a los actores Juan Palomino y Raúl Rizzo, quienes fueron entrevistados por el periodista Alberto Catena; una columna de opinión de la dramaturga Patricia Suárez (muy divertida en su "crítica" al oficio de dramaturgo) ; fragmentos de la obra teatral “La Tentación” de Pacho O’Donnell a cargo,también, de Palomino y Rizzo y una columna dedicada al cine, a cargo del director de arte Marcelo Salvioli (en entrañable participación).



En esta ocasión, la conducción estuvo a cargo de mi amigo, el actor, Francisco Pesqueira (quien desplegó todo su ángel) y yo.
Se contó también con la participación del dúo de guitarra y vientos, a cargo de Lautaro Matute (mi hijo) y Manuel Rodríguez, quienes inauguraron una original propuesta en la actividad. Cuando los lectores de sus columnas superan los seis minutos dedicados a la misma, los músicos comenzaban a tocar “avisando” que el tiempo había terminado y al minuto exacto avanzaban en el tema musical iniciado dando por terminada la participación del disertante. Fue muy divertido.
La Revista Oral de Argentores tiene una periodicidad mensual llevándose a cabo los últimos lunes de cada mes, es organizada por la Comisión de Cultura.


El próximo número se presentará el lunes 29 de setiembre. La entrada es LIBRE y GRATUITA.

lunes

Comentarios de la última función de Segundo Cielo


Pacho O´Donnell (dramaturgo, historiador) Stella: Muchas gracias. Ha sido un placer ver el espectáculo. Obra de estimulante complejidad, actuaciones brillantes, dirección firme y honda. Una apuesta a la inteligencia en estos tiempos de teatro contaminado del petulante vacío posmoderno. Beso fuerte para una actriz talentosa. Pacho

Stela Camilletti (dramaturga):
Querida Stella:
Tuvimos que irnos porque mi amiga debía pasar a buscar a su madre. Me perdí darte el abrazo que quería para felicitarte porque realmente tu trabajo fue impresionante. Realmente estuviste brillante, con una sensibilidad, unos matices, de una gran vulnerabilidad y una riqueza que me maravillaron. Mi amiga Lili también se quedó muy conmovida. Si bien todos los actores estuvieron excelentes,y el texto de María Rosa y la puesta me encantaron, tu labor actoral fue sobresaliente y te lo digo de corazón. Recibí mis felicitaciones y mi alegría por haber podido concurrir y disfrutarlo. Muchos cariños y un beso grandote: Stela Camilletti (dramaturga)

viernes

Se termina Segundo Cielo

El sábado 16 de agosto hacemos la última función. Y ya sabemos... despedirse de un personaje siempre es triste... Pero ya le tengo reservado a mi Elsa un lugarcito en mi corazón.

Gracias a todos los que vinieron. Y a los que no... se la perdieron...





Erdosaín, Iris, Saverio, Papá... ¡¡¡los voy a extrañar!!!!

Y también a Romi, y a Manuel...

Y un saludo especial a María Rosa Pfeiffer... La creadora de la criatura.

Fue lindísimo y entrañable transitar los caminos del Segundo Cielo.

miércoles

Revista Oral de Argentores - Numero 2

El pasado lunes 28 de julio a las 19 se realizó, en el Anexo de Argentores, la segunda entrega de la Revista Oral de Argentores, una iniciativa que intenta reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral.
En el segundo número de esta novedosa publicación hubo espacio para un reportaje al prestigioso Antonio Carrizo, quien fue entrevistado por el periodista Alberto Catena; fragmentos de "Noche de Perros" de la dramaturga Adriana Turzi; una columna dedicada a la televisión, a cargo del director Claudio Ferrari y otra al teatro, por Mariela Asensio.

La Revista Oral de Argentores tiene una periodicidad mensual, es organizada por la Comisión de Cultura de la entidad; coordinada por Daniel Dalmaroni y co-conducida por el mismo Dalmaroni y yo.

lunes

La opinión de una amiga


Querida Stella: ¡Felicitaciones! Me alegro mucho de haber ido ayer (por el sábado 19 de julio) a ver Segundo cielo porque es realmente un espectáculo para disfrutar. Me gustó la obra, una concepción original de la vuelta al pasado y las cuentas pendientes, donde todo el tiempo aparecen giros sorpresivos. También valoro que en medio de eso tan denso aparezcan chispazos de humor. Las actuaciones me parecieron conmovedoras. Todos están muy bien y vos transmitís con maestría y múltiples matices todos las tribulaciones de esa pobre Elsa a la que no se puede dejar de querer y entender. Supongo que la tarea del director también fue de peso para lograr un resultado tan redondito.Tienen motivos para estar más que satisfechos.
En fin , ojalá consigan nueva sala. Ya vi tu pedido en el Celcit.Por mi parte, la recomendaré sinceramente.
Besos,
Adela

(Adela Sorrentino es dramaturga y teatrista)

miércoles

Otra crítica para Segundo Cielo

“EL DOLOR COMO UN MUSGO APODERADO
DE LOS SUEÑOS Y DEL CORAZÓN”

por Hugo Manuel Correa

El dolor que padece el alma de una persona, podría decirse que es la distancia sideral existente entre el ideal, o la imagen fuerte de lo que se desea, y no sólo lo distinto que es la realidad que te toca enfrentar, sino que además ese dolor ha sido consecuencia del propio accionar errático y el derrotero que se supo construir.
En Segundo Cielo el dolor es el que atraviesa ELSA, quien -con gotas de angustia, tristeza, y de una sutil locura-, ingresa en el oscuro laberinto de su pasado donde el encantamiento por su amado, y la devoción por su profesión de actriz fueron el motivo de sus días luminososos.

HISTORIA
Utilizando en el trazo grueso del relato la tecnica del flashback, la historia sitúa a ELSA (el ancla donde se centra la obra) en una historia tridimensional: por una lado la protagonista mira con cercana distancia a ERDOSAIN quien fue motivo de su amor, al tiempo que EL le habla de su éxito familiar y professional que incluye el escrito de obras de teatro, como aquella que Elsa dejo inconclusa y que hoy tanto la mortifica.

DRAMATURGIA
La dramaturgia (Maria Rosa Pfeiffer ) apostó por hacer ingresar en su suerte de sueño onírico a Elsa, quien se encuentra con su amor, Erdosain. En la pequeña habitación conviven Saverio (hijo de Ersodain –Pablo De Nito- luciéndose con sus transiciones) quien pendula entre ser el histriónico hijo, y el protagonista de la obra. Iris, es la esposa de su ex amor, y ademas allí está el Padre de Elsa, quien ya fallecido también dice presente para potenciar la confunsión y el peso de la conciencia de Elsa atribulada por tanto dolor.

DIRECCION
La Direccion (Manuel Vicente) elige el constante movimiento en el escueto escenario, apuesta por las inflexiones en la voz, y el equilibrio en las presencias actorales tanto corporal como discursiva. Las interacciones de los demás compañeros de ruta de Elsa son logradas, ya que son concientes del “lapsus” emocional de Elsa, y reflejan la distancia existente entre sus realidades y la de Ella.
Elsa, se sitúa con esa “realidad” que la golpea y que transita desde esa amarga miel que se desprende en cada contacto con Erdosain, el aturdimiento por la presencia de su padre, el pavor ante el hostigamiento de Saverio, y el desdén con el que la trata Iris.

PUESTA
La puesta es efectiva, pues sólo apostó por pocos elementos (una mesa, y dos pequeñas repisas ), y una gran ventanal que fue motivo de un “gran problema” doméstico que tuvo Erdosain, un hecho que como una suerte de metáfora evoca el motivo de la distancia “real” de su vida, con la “ideal” de Elsa y su mundo onírico.
La música sólo dice presente cuando ELSA lleva sus manos a la cabeza, alli su cuerpo parece irse del lugar, como tratando de asimilar el cúmulo de información que se abate sobre Segundo a Segundo sobre su vida y que tanto le cuesta asimilar.

ACTUACION
El punto fuerte de la obra es Elsa (Stella Matute), quien compone brillantemente un personaje profundo, sensible, querible, que viaja y te lleva de la mano en sus distintos estados de angustia, de esquiva sonrisa, de sumisa y dócil textura desde su mirar adolescente, hasta el de una mujer aturdida por este presente tan lejano, tan denso, tan sin ella.
Una actuación soberbia que encuentra en la reflexión final que realiza en su propia habitación que la cobija en su encierro, el por qué de ese vivir tan de ensueño -sueño lejano-, ese SEGUNDO CIELO, el que tanto anheló y que trunco quedó.
En el mirar de Elsa está el disparador de la obra, alli se refleja el conflicto y el por qué de su onírica imaginación y de su accionar.
-Lo mira a Erdosain como ese amor de ayer, y al instante con incredulidad al verlo junto a Iris, a quien observa con un tinte entre inocente y lejano, o cuando mira con pavor el hostigamiento al que la somete Saverio, o su incredulidad ante la presencia de su Padre.
“Yo que decía?”, murmura Elsa en varios pasajes de su obra inconclusa como lo fue tambien su vida sentimental, y que ni siquiera su metafísico viaje onírico logra emanciparla de un pasado que apareció diciendo presente.

Revista Oral de Argentores


El pasado lunes 23 de junio se realizó la primera entrega de la Revista Oral de Argentores, una iniciativa que intenta reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral que tuve el placer de co-conducir con el responsable de la idea, Daniel Dalmaroni.

La propuesta, que rescata la tradición de las revistas orales argentinas de principios del siglo pasado y que protagonizaron personalidades literarias como Borges o Scalabrini Ortíz, es organizada por la Comisión de Cultura de la entidad.

En el primer número de esta publicación, que contó con la sala del primer piso del Anexo de Argentores colmada de espectadores, hubo “páginas” dedicadas al Teatro (Reportaje a José María Muscari y lectura de una obra de Lautaro Vilo), la Radio (Lectura de un radioteatro de Claudia Silva), el Cine (Columna de opinión de Juan Taratuto) y la Televisión (Columna de Opinión de Gabriela Fiore).

La Revista Oral de Argentores tendrá una periodicidad mensual (últimos lunes de cada mes) y la próxima edición se llevará a cabo el próximo lunes 28 de julio a las 19 en el Anexo de Montevideo 696. LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA (sujeta a la capacidad de la sala).

Casting Canal 7 - "Una de las 100"


Durante el mes de Abril de 2008 se realizó en Canal 7 un casting de actores para armar una base de datos "activa" de 50 actrices y 50 actores que, se supone, integrarán los elencos de las distintas ficciones que ese canal produzca durante el corriente año.
El 26 de mayo me informaron desde la Coordinación de dicho Casting que he quedé seleccionada, entre los casi 12.000 actores que se presentaron.
El miércoles 28 se realizó, en las instalaciones de la emisora, una conferencia de prensa dando a conocer oficialmente la información. Allí estuvimos los 100, esperanzados en que prontamente podamos estar trabajando como nos prometieron. Fue un cálido recibimiento.

viernes

Crítica de La Nación - En un día especial...

Me permito dedicarle esta crítica a mi mamá. Dado que la despedí para siempre el mismo día en que salió publicada... Dolorosa paradoja... Estará siempre en mi corazón.


http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=1021001&origen=acumulado&acumulado_id=120-6#lectores


Los fantasmas de Art, llevados a escena
Pieza de María Rosa Pfeiffer, en el Teatro del Pueblo

(n.de s.m.: es Arlt, en realidad... se equivocó el titulero)
Viernes 13 de junio de 2008 Publicado en la Edición impresa

Segundo cielo , de María Rosa Pfeiffer. Intérpretes: Stella Matute, Jorge Nolasco, Liliana Weimer, Pablo De Nito, Hugo Mouján. Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música original: Pedro Donnerstag. Diseño de luces: Javier Casielles. Diseño en comunicación visual: Juan Pablo Rodríguez. Operador técnico: Carolina Stegmayer. Asistente de dirección: Romina Oslé. Dirección: Manuel Vicente. En el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Funciones: sábados a las 21. Duración: 70 minutos.

Nuestra opinión: muy bueno (Y LAS CUATRO CORRESPONDINTES ESTRELLITAS)

Elsa, una destacada actriz, se encuentra con un viejo compañero de estudios, hoy abogado. Han pasado muchos años y la relación entre ellos parecía perdida, pero el reencuentro los redescubre. En casa de él, Erdosain, Elsa no sólo recuperará parte de una historia pasada, sino que también reconocerá en su cuerpo cierta atracción por los fantasmas del mundo teatral. En la casa de Erdosain se respira teatro y una vieja versión, escrita y vuelta a escribir muchas veces, de un texto de Roberto Arlt, pondrá en cuestionamiento la realidad de ambos protagonistas. Con Arlt como guía, ellos develarán muchas cosas privadas, a la vez que se animarán a recuperar un tiempo que, según descubren, no se ha perdido, que se mantiene intacto en sus mínimos valores.

El texto de María Rosa Pfeiffer expone un interesante juego dramático en el que la estructura de su pieza, el diseño de los personajes y la recuperación de valores muy intrínsecos al mundo de Roberto Arlt se presentan en un buen equilibrio. El espectador todo el tiempo movilizará su atención entre una realidad y una ficción de límites a veces imperceptibles y esto hace mucho más inquietante el mundo planteado por la autora.

Desde la dirección, Manuel Vicente profundiza en ese juego realidad-ficción que promueve algunos climas muy intensos y, sobre todo, guía a sus intérpretes por un camino delicado que encuentra su mejor respuesta en la labor de Stella Matute. Su Elsa expone unas cualidades muy atractivas. La actriz encuentra en su personaje una serie de aristas más que elocuentes y las va transitando lentamente, hasta imponerse en escena con mucha emotividad. Son destacados también los trabajos de Jorge Nolasco (Erdosain) y Liliana Weimer (Iris). Sus criaturas también son intensas y junto a Matute generan un juego de relaciones sumamente atractivo.

La escenografía de Mariana Tirantte propone una muy buena síntesis a la hora de dar forma a ese espacio complejo, fantasmagórico por momentos y siempre provocador.

Carlos Pacheco

lunes

Una nueva Elsa

Mi personaje de Elsa, en Segundo Cielo, no tiene paz... pobre. El sábado último sufrió una modificación de emociones a partir de una indicación del incansable director Manuel Vicente, que parece fue muy beneficiosa. Para él y para la autora fue "mi mejor función". En la que Elsa se acercó, definitivamente, a sus emociones más acertadas...

miércoles

Segundo Cielo - Críticas, Notas

Nota: Clave Noticias - "El actor construye poéticamente su subjetividad" - por Daniel Garagal: http://www.clavenacional.com.ar/spip.php?article1221

Nota: Diario La Nación - "Me costó romper con la ortodoxia" - Reportaje de Carlos Pacheco a Manuel Vicente

http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=1017586



Crítica: Casting Porteña - "Elsa en el país de las pesadillas" - Autor: Néstor De Giobbi
http://www.castingportena.com.ar/notas/rev/sec06ant.asp?id=802



Para leer la crítica "Asistir a un recuerdo" de María Papi, publicada en ArtAcción clickee aquí:
http://artaccion.blogspot.com/2008/05/teatro-en-cartel-segundo-cielo.html





Para leer la crítica de Gabriel Peralta de Crítica Teatral.com clickee aquí:
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1174



Nota La Prensa:
http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2750&tp=12&no=88704



Nota Diario Clarín:
http://www.clarin.com/diario/2008/05/08/espectaculos/c-01402.htm

lunes

Segundo Cielo - COMENTARIOS

SEGUNDO CIELO

Dios es inconsciente.
J. Lacan

Casi toda la literatura sagrada ubica al segundo cielo como “la morada de los ángeles”. El Padrenuestro dice: “Padre Nuestro que estas en los cielos”, y la Biblia –casi en su totalidad– se refiere al cielo en plural. Si Dios habita el tercer cielo (o uno aún superior) va de suyo que hay, por lo menos, un primero y un segundo. Se supone que el primer cielo es el visible, al que se tiene acceso –mediante la vista– o sea que ese primer cielo (la atmósfera) es parte de la realidad (según Platón, “el mundo sensible”). El segundo es un estado intermedio en el que habría compartimentos superiores e inferiores según la jerarquía angélica. Hay cartas de San Pablo que así lo explicitan.

Bien, en la inteligencia que la ciencia no es fe, podríamos decir que el psicoanálisis ha ido evolucionando y ha tratado de hallar, en la complejidad metafórica, explicaciones racionales para estos estadios del alma. Convengamos en dar a esta definición tan sujeta a discusiones (alma) la que le daban los antiguos griegos, es decir: no pensemos en el alma como algo definitivamente etéreo, sino como el estado más sutil de la materia. Y, en tal caso, como lo hacen los modernos científicos echemos la luz posible sobre lo desconocido y convengamos que es eso que llamamos “conjuntos vacíos” o “agujeros negros”.

Nadie ha podido responder a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?”, quizá los seguidores de Freud con definiciones tales como “continente oscuro”, “enigma sangroso”, etc. también hayan tratado de nombrar lo inexplicable. Lo cierto es que vigilia o pesadilla, espacio donde se pesa el alma o limbo, el segundo cielo de esta Elsa (que andá a saber si se llama Elsa), una mujer que toma conciencia de haber sido “dejada” una vez más, se parece mucho a un vestíbulo del infierno.
Los personajes del mundo de Arlt (propios del existencialismo de la época en que la anarquía oscilaba entre el ateísmo, el agnosticismo y las más extravagantes creencias esotéricas) reciben a una mujer que se presenta como un “juguete del destino” ante su “amor imposible”, “la otra”, “el otro”, “lo que no fue”.

La llegada de Elsa a éste, su propio territorio inalcanzable, puede entenderse como un prolegómeno de la muerte. Quizá sí, quizá no.

Lo más accesible a nuestra estructura intelectual, puede ser pensar que ese territorio donde los opuestos coexisten sin contradicción, donde el tiempo se ordena con lógica propia y donde el espacio no tiene fronteras, es: “nada”.

Pienso que con Segundo Cielo, de María Rosa Pfeiffer, Manuel Vicente ha tenido el coraje de sumergirse en esta búsqueda, ha apostado a la economía de recursos (no confundir con “minimalismo”) y ha dejado en claro que no hay certezas, lo que no significa que él no tenga sus propias convicciones. Este tipo de apuestas estéticas, entiendo que sólo pueden sostenerse cuando un colectivo de personas se enrola en la ética del trabajo.

Una pieza, en suma, que a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?” se atreve a contestarle: “no sé”.

Fernando Musante


Che, en esa apurada "felicitación-despedida"...,
todavía en conmoción, casi nada pude decirte. La obra es MUY BUENA. Una sale pensado: ¿qué queda de las vanidades o ambiciones pequeñas?, ¿o de las pequeñas conspiraciones?, ¿de los celos? ¿Y de los anhelos más puros, qué?
Cada personaje consigue develar su humanidad: la contradicción entre los puros intereses, la necesidad, las limitaciones, y cada uno, a su tiempo, logra develar que aferrado "al borde del corazón", digamos, permanece lo que más deseó.
Genera melancolía y calidez. Hay juego entre lo trágico y lo patético; lo cínico y lo irónico; de esto, considero, se desprende lo que se recibe como instantes cómicos o que, al menos, provocan risa (y realmente la provocan).
"Viven" en permanente evocación. Toda esa confusa y constante voluntad de aligerar, volver natural, cada situación genera climas amenazantes o hilarantes.
Todo ha quedado atrás y todo está ahí para reconocerlo, aceptarlo y resignarlo para siempre. Pero nadie está obligado; puede permancer todo así...
Hay algo de "sueño" cruel que se patentiza en Elsa; desde la aparición en escena corporiza el gran pesar y casi todo el drama se la ve como si caminara a orillas de un profundo precipicio. Le van destruyendo su refugio de olvidos y de idealizaciones con tenacidad de gota que golpea un mismo sitio.
A fuerza de ficción, esta obra pone la realidad entre espada y pared. Nos obliga a repensar la propia vida.
Sin buenas actuaciones, tal vez no me hubiera gustado tanto. No lo sé...
Vos estás brillante. Unos besotes. Delia
N. de la R.: ("Delia" es mi hermana).

Stella: estuve el Sábado con mi hijo y dos jóvenes, ¡les encantó!, es una obra sugestiva, inquietante, y el espacio te rodea y te hace participar de ese sueño indefinido que tantas veces nos atrapa cuando estamos desprevenidos, por ello nuestra tensión se suma el juego de esos personajes, que por otra parte se hacen queribles y a veces poco amigables. Felicitaciones, le envíe a mis amigos la invitación,un fuerte abrazo, Alberto Florio

domingo

¿Qué es un Segundo Cielo?

Durante los ensayos de este espectáculo yo tuve una imagen muy potente, muy íntima, con la que empecé a trabajar... No la compartí con nadie, ni siquiera con el Manuel, el director. Sentía que a mi me servía mucho, que no interfería con el trabajo y que posiblemente si la compartiera condicionaría algunas cosas... De modo que avancé con ella.
Ya avanzados los ensayos me di cuenta de que, extrañamente, nunca le había preguntado a María Rosa, la autora, por qué le había puesto ese título más allá de la referencia al texto de El Jorobadito que la pieza tiene.
Su respuesta me conmocionó. Porque el significado teológico de esa expresión tiene mucho, muchísimo, que ver con la imagen íntima de la que hablo más arriba. Aquí comparto ese significado:

"Segundo cielo" se desprende de un texto de El jorobadito, de Roberto Arlt.
Pero su significado en sí mismo, tiene que ver con una resonancia: teológicamente es un lugar habitado por ángeles, cuyo objetivo principal es "hacer justicia".
Pero a la vez es un lugar peligroso: se puede uno definir hacia el bien o hacia el mal, hacia dios o hacia el diablo.
Sería entonces un "estar" a pesar de uno entre el bien y el mal. Una especie de sala de espera de la eternidad.

¿Está Elsa en ese Segundo Cielo?
¿Lo están Erdosain, Iris, Saverio y el Padre?
Ojalá Ustedes me ayuden a dilucidarlo...

jueves

Segundo Cielo - Gacetilla de Prensa


"Todos nos hallamos divididos y somos fragmentos,sombras, fantasmas sin consistencia.Todos creemos llorar y gozar desde hace siglos"
Marguerite Yourcenar y Kali Decapitada, Cuentos Orientales.
El sábado 19 de abril a las 21 horas se estrena "Segundo Cielo", una obra escrita por María Rosa Pfeiffer (con supervisión de Mauricio Kartun), interpretada por Stella Matute, Jorge Nolasco, Liliana Weimer, Pablo De Nito y Hugo Mouján, con dirección general de Manuel Vicente. En el Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel.: 4326-3606.

Elsa visita a los fantasmas de su fracaso: Erdosain, ese amor no concretado; Iris, "la otra", el rostro más oscuro de lo femenino, y aquel padre que nunca terminó de morir. El mundo arltiano en sus distintos pliegos, como un calidoscopio existencial. La casa donde todos los sueños quedaron atrapados. El deseo que no se siguió. La frustración presente en un sueño donde todos los fantasmas juegan en un tablero teatral. El ensayo permanente que nunca tendrá su estreno. Una mujer no florecida como espejo deformante de lo femenino.
¿Qué es este lugar en el cual nacimos?, ¿quiénes somos nosotros mismos?, ¿cómo nos constituyen, en realidad, los sueños?, ¿cómo nos moldea la distancia y el tiempo, y en ellos, el silencio? … ese inconmensurable poder de lo imaginado, de lo no hecho, de lo por hacer…

"Dirigir era una tarea pendiente, como un instrumento que tenía siempre cercano pero que nunca me disponía a ejecutar. Un día ese momento finalmente llegó, diría que de una manera muy espontánea. Fue cuando mi amigo Mauricio Kartun me acercó este texto de Pfeiffer y me encontré con una pieza de profunda poética teatral. Sentí el deseo y la vocación por hacer de ella un acto vivo. Una de las cuestiones principales que me propuse con este trabajo fue contarle al espectador la belleza que posee la conciencia de saber que el deseo no seguido tiene olor, color y textura de muerte", comenta Manuel Vicente.
"El amor, la muerte y el teatro son los tres grandes temas de Segundo Cielo. Esta pieza nació de un sueño o, mejor dicho, de una serie de sueños que traían, como la marea, insistentemente, historias de hace mucho tiempo, las cuales era preciso resolver. En general la temática de mis obras gira en torno de experiencias autobiográficas, amalgamando el mundo de lo real y el de la ensoñación", explica María Rosa Pfeiffer.

Ficha Técnica:
Autora: María Rosa Pfeiffer. Intérpretes: Stella Matute, Jorge Nolasco, Liliana Weimer, Pablo De Nito y Hugo Mouján. Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música original: Pedro Donnerstag. Diseño de luces: Javier Casielles. Diseño en comunicación visual: Juan Pablo Rodríguez. Asistente de dirección: Romina Oslé. Dirección General: Manuel Vicente.
Prensa: Silvina Pizarro.

"Segundo Cielo" fue escrita bajo la supervisión de Mauricio Kartun, mediante una beca otorgada por el Instituto Nacional del Teatro en 2005.

martes