Libro de Almohada - Estreno 17 de setiembre

el libro de almohada

de pedro sedlinsky

El viernes 17 de septiembre a las 21 hs. en Espacio Ecléctico –Humberto Primo 730, San Telmo- se realizará el estreno de El libro de almohada, un texto de Pedro Sedlinsky que dirige Dora Milea.

Un grupo de mujeres intenta consolidar una civilización, un régimen para los siglos venideros mejor al existente basado en rigurosas normas alimentarias, crean nuevos gestos y terminologías. Presentan un libro fundamentado en las experiencias registradas durante quince días con un soldado. Ese texto representa acaso la manifestación y expansión de un discurso peligroso con las mejores intenciones. Todo es aparentemente reconocible sin dejar certeza de que efectivamente lo sea.

¿Cómo podemos saber cuál es la diferencia entre el poder que promovemos y el poder al que nos oponemos?

El libro de almohada es una obra que, a través de su relato y puesta en escena, abre canales sensoriales.
Por otra parte, la ambigüedad marca tanto la acción como la luz, el vestuario y la escenografía abriendo al espectador la posibilidad de potenciar su mirada y recorte subjetivo.

Este es el segundo trabajo que realizan en conjunto Milea y Sedlinsky. La primera experiencia fue con “El corazón del mago”, estrenada en 2007 en La Carbonera.

El trabajo de Dora Milea y el elenco que integran Stella Matute, Joselo Bella y Lelia Maria se complementa con el diseño de vestuario y escenografía de Alejandro Mateo y las luces de Agustín Valle.

EL LIBRO DE ALMOHADA
ESTRENO VIERNES 17 DE SEPTIEMBRE
Funciones: viernes 21 hs.
TEATRO ECLÉCTICO – Humberto Primo 730, San Telmo
Reservas: 4307-1966
ENTRADA $ 35 / Desc. Estudiantes y jubilados $25

Ficha Técnica
Elenco: stella matute / joselo bella / lelia maria

Diseño de escenografía y vestuario ALEJANDRO MATEO
Diseño de Luces AGUSTIN VALLE
Voz en off RUTH PALLEJA
Tema musical “Grillos” KODAMA
Diseño gráfico y fotografía MM Soluciones Gráficas
Producción ejecutiva ROSA SANCHEZ

Dirección: dora milea
El texto en off pertenece al libro “Cuerpos que importan” (Sobre los límites materiales y discursivos del sexo) de Judith Butler

Sobre la directora, DORA MILEA
Ha dirigido: “Telémaco” de Marco Antonio de la Parra en el Teatro Nacional Cervantes (también en gira nacional), “Bang” (obra de su autoría estrenada en La Carbonera), “Maribel y la extraña familia” de Miguel Mihura (Teatro Taller del Ángel), “La música” de M. Duras en el Teatro Del Nudo, “Vayamos a lo profundo” con textos de Fontanarrosa, Gambaro, Cuzzani y García Alonso en La Carbonera, “Qué cosa es el amor ” (Teatro Ecléctico), “El corazón del mago” de P. Sedlinsky, “Rudolf” de Patricia Suárez en el Cervantes (nominada premios ACE “Mejor dirección de obra dramática” y “Mejor actriz dramática”), “Antígona” de Jean Anouilh en La Carbonera (Nominada al ACE rubro mejor actriz protagónica de teatro Off), “La voz humana” de Jean Cocteau, “Berlín ya no usa Rouge” de Ramón Moller, “No es bueno que el hombre este solo” sobre cuentos de Abelardo Castillo, “Cuzzani el breve” sobre cuentos de Agustín Cuzzani (en Puerto Madryn).
Integró el jurado del premio Trinidad Guevara que otorga el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en su edición 2006. Fue docente de actuación en el IUNA.
Participa de la Compañía E como actriz integrando el elenco de “En Alta mar”, de Swomir Mozrek y a la Sra. Rooney en la pieza radiofónica de Samuel Beckett “Los que caen”, performance sonora de dicha obra que se presenta en el centro Cultural Ricardo Rojas y en el Festival de Escena Contemporánea de Madrid.
Como asistente de dirección se desempeñó entre 2001 y 2005 en el Teatro Nacional Cervantes acompañando a directores como Juan Carlos Gené, Tamzin Towzend, Francisco Javier , Lorenzo Quinteros, Leonor Manso, Daniel Veronese, Carlos Alvarenga, Virginia Lago, Hugo Urquijo, Oscar Barney Finn, entre otros.
Entre 1989 y hasta el 2001 desarrolla su carrera en producciones teatrales dentro del ámbito comercial. Trabaja con Oscar Barney Finn, Ricardo Darin, Miguel Ángel Solá, China Zorrilla, Rodolfo Beban, Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Oscar Martínez, Virginia Lago y Julio Baccaro entre los más destacados. Coordina extensas giras nacionales e internacionales de las obras “Eva y Victoria” con China Zorrilla y Luisina Brando, “Vita y Virginia” con Elena Tasisto y Leonor Benedetto y “Cartas de amor” con Rodolfo Beban y Graciela Borges.
Más info en www.doramilea.com.ar


Sobre el autor, PEDRO SEDLINSKY
Dramaturgo y actor. Egresado de la carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires , dirigida por Mauricio Kartún.
Su obra "Dibujo sobre un vidrio empañado" ganó el primer Concurso de Dramaturgia Teatro XXI organizado por el GETEA (UBA) y obtuvo una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes. Su obra "La mano en el frasco en la caja en el tren", fue estrenada en Argentina, España y Francia. Ganó el premio Antonio Buero Vallejo, otorgado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara –España-, y fue nominada como mejor obra para el premio ACE.
"Sangre huesos piel alma", fue estrenada dentro del ciclo Teatro por la identidad 2001, y editada por Eudeba. "El informe del Dr. Krupp", fue estrenada en el Teatro Nacional Cervantes en 2003 y obtuvo una mención el Premio Tirso de Molina de España, fue publicada por la editorial Teatro Vivo. Su obra "El corazón del mago" fue estrenada en el año 2007 en el teatro La Carbonera

Se viene El Libro de Almohada

Estamos ensayando

el libro de almohada

de pedro sedlinsky

Actores por orden de aparición:

stella matute

lelia maria

joselo bella

Dirección:

dora milea

Un ejército de mujeres desea transformar el mundo.

Promover un orden que ellas consideran mejor al existente.

“¿Cómo podemos saber cuál es la diferencia entre el poder que promovemos y el poder al que nos oponemos? ¿Se trata de saber?
Hablar es siempre, de algún modo, el habla de un extraño a través de uno mismo. La reiteración de un lenguaje que uno no eligió.”
Un pasado desconocido o un futuro probable.
Un lugar reconocido pero indefinido.
No existe nada opuesto entre el Yin y el Yang. Son complementarios.
Es un símbolo que crea igualdad.
Sin la interacción de ambos no se genera vida.
Todo tiene dentro de sí yin y yang, y de su ascenso y descenso nace la nueva vida.
Cuando una de las dos energías llega a su máxima expresión se inicia la transformación en su opuesto.

…Tal vez se trate de sacar a luz la hipocresía que conlleva todo sistema basado en el fanatismo,

y orden extremo…

Detrás, sólo seres humanos…

Diseño de Vestuario y Escenografía:

alejandro mateo

Desde el viernes 17 de setiembre en el
Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730

Saverio el cruel

Lunes 21 de setiembre, 2009, homenaje a Roberto Arlt organizado por el Teatro del Pueblo. A modo de teatro semimontado se ofreció Saverio el cruel.

Reparto por orden de aparición:

Susana: Silvina Bosco - Juan: Carlo Argento - Pedro: Francisco Pesqueira - Julia/Simona: Stella Matute - Luisa: Coni Marino - Mucama/Dueña de Pensión: Carla Solari - Saverio: Luis Longhi - Irving/Hombre 2/Ernesto: Juan Pablo Cappellotti - Ernestina: Paula Canals - Hombre/Altoparlante/Demetrio: Alejandro Guevara - Juana: Carina Garber.

Escenografía, vestuario y elementos escenográficos: Mercedes Uría

Asistencia de dirección: Paola Figueroa

Dirección: Carlo Argento

Homenaje a Roberto Arlt

El lunes 21 de setiembre participaré de la puesta de Saverio el cruel, dirigida por Carlo Argento.

Todos los lunes de setiembre, a las 20, se realizará en el Teatro del Pueblo un Ciclo Homenaje a Roberto Arlt. Con un formato de semimontado se ofrecerá al público, con entrada libre y gratuita, la siguiente programación:

7 de setiembre: Aguafuertes porteñas, dirigido por Corina Fiorillo

14 de setiembre: La fiesta del hierro, dirigido por Gladys Lizarazu

21 de setiembre: Saverio el cruel, dirigido por Carlo Argento

28 de setiembre: 300 millones, dirigido por Rubens Correa

El día de la inauguración también habrá una mesa redonda.
La corrdinación general del ciclo está a cargo de Héctor Oliboni y Luciano Linardi.

Cumpleaños del Programa Radial "Dionisio"

El programa radial "Dionisio", festeja sus 19 años en el aire, realizando una transmisión en vivo desde el Teatro del Pueblo (Av. Roque Saenz Peña 943, a pasitos del Obelisco).
Durante el mismo se interpretarán, en vivo y a modo de teatro leído, dos obras:
"El color del día" de Héctor Oliboni con la interpretación de Melody Llarens, Stella Matute y Rita Terranova; y "El próximo domingo" de Mónica Ogando con Cecilia Andrada, Andrea Gilio y Pepe López.
Cantará en vivo Miriam Martino interpretando fragmentos de su espectáculo "Chabuca, Eladia y Violeta".
Concurrirán asimismo muchos teatristas y público en general. Están todos invitados.
El programa, creado y conducido por Héctor Oliboni, se transmite todos los lunes de 20 a 22 hs por F.M. La Tribu 88.7Mz. o por Internet http://www.fmlatribu.com/.
Para participar personalmente este lunes 27 de julio: en el Teatro del Pueblo a las 20 hs hasta las 22 hs.
Un rico vinito los estará esperando. Me encantaría que vengan y pueden traer a quien quieran.
Entrada libre y gratuita.

FIN DE LA CORONELA

A todos los participantes del proyecto La Coronela y a quien quiera saber:

Siendo las 23.24 hs. del día 22 de junio de 2009, el Sr. Néstor Sabatini (hasta hoy director del proyecto La Coronela, a estrenarse el 19 de julio próximo según contrato firmado por mí como Delegada de la Cooperativa 14.131 presentada en la Asociación Argentina de Actores el día 15 de mayo del corriente) me informa que el proyecto se aborta aduciendo que "no puede trabajar conmigo porque yo quiero manejar todo, dirigir y decidir sobre el trabajo".
Rechazo todos y cada uno de los términos del Sr. Sabatini por falsos e improcedentes; y paso a contar detalladamente los hechos que han llevado a esta crisis terminal del trabajo artístico.

Durante los meses de marzo y abril yo hice una gestión personal con Diego Kogan para ver si podíamos estrenar en el Teatro Payró el mencionado proyecto cosa que tuvo un resultado positivo.

El 21 de abril hicimos el primer encuentro con característica oficial de ensayo. Hicimos una lectura del texto y análisis posterior.

De ahí en más comenzamos a ensayar todos los martes por la mañana y los sábados a la tarde.

Fuimos avanzando en los ensayos sin demasiadas dificultudes. Muchas veces cuando yo terminaba de ensayar el me decía cosas como: "ya podemos estrenar"; "sos muy generosa"; "me hiciste lagrimear"...

Hemos discutido en varias oportunidades por diferentes visiones del texto pero siempre, a mi manera de ver las cosas, hemos llegado a un acuerdo.

En algunos momentos hubo problemas de organización por lo que yo le aconsejé que incluyéramos en el equipo la figura de un productor ejecutivo y le recomendé muy especialmente a mi amigo Pablo Shinji. Le dije que sentía que era la persona ideal para el proyecto pero que no sabía si iba a poder. Estuvo de acuerdo y el lunes 18 de mayo yo le pedí muy especialmente a Shinji si no podía integrar nuestra cooperativa como productor ejecutivo. Me dijo que sí y se lo comuniqué a Néstor. El martes 19 de mayo nos encontramos en la esquina de Corrientes y Medrano momento en que los presenté y tuvimos una buena charla organizativa. Todos quedamos muy contentos.

Previo a esto, Néstor me había pedido "como favor y sin cobrar" que yo me hiciera cargo de la gráfica del espectáculo, cosa que acepté. Me preguntó si conocía a algún fotógrafo y persona que hiciera videos y le propuse a mi marido, Fernando Musante, que nos podría dar una mano desinteresadamente. Aceptó contento.

Ingresó al equipo Haydée Marocchi quien se haría cargo de la Prensa y Difusión del espectáculo. El arreglo con ella fue diferente ya que Sabatini se comprometió a pagarle sus honorarios.

Más o menos en ese momento, Alicia Vera (que iba a ocuparse de los rubros escenografía, vestuario y luces) comunicó que declinaba su responsabilidad en la iluminotecnica por sentir que el proyecto había modificado sus características desde que ella había aceptado ese trato y ese momento. Luego de una interesante discusión se aceptó su renuncia en ese rubro. Haydée Marocchi, entonces, dijo que se le podía pedir como favor al actor y director Ariel Bonomi, cosa que éste aceptó habiendo venido al Payró una vez para comenzar a hacer su trabajo (como un favor, sin cobrar honorarios).

Haydée Marocchi el domingo 7 de junio me escribe un mail donde me pide que por favor le mande algo provisorio como imagen del espectáculo para comenzar a mandar las primeras gacetillas. Me aclara que no es necesario que sea la imagen final, que luego se puede cambiar. Que es algo provisorio para salir del paso.

El martes 9, Fernando Musante va al ensayo, en el Teatro Payró, con la cámara de fotos para hacer algunas tomas. Ahí nos enteramos que no se puede usar ninguna luz pero igual hace algunas tomas en condiciones bien adversas, en función de que podamos salir del paso con lo solicitado.

Ese mismo día subo las fotos en mi PC y me doy cuenta de que todas están muy mal de luz, que realmente ninguna sirve. Pero, a pesar de eso, elijo una que podía rescatarse y realizo un flayer PROVISORIO y lo envío a todos. La mayoría me hace una devolución entusiasta del mismo. Shinji pone que debiera ser una expresión más dura... y yo acuerdo con él. Al día siguiente recibo un comentario de Néstor con algunas objeciones y una crítica exhaustiva de Haydée donde me "explica" temas de luz, de color, de forma y de contenido. Sinceramente, me sentí mal. Sentí que, de algo que fue "voluntarista" para salir del paso, se me ponía en una lupa como si yo hubiera hecho la propuesta final. Pedí entonces que se me liberara de esta tarea. Tuve la clara noción de que ser la actriz del espectáculo me imposibilitaba para tener la objetividad necesaria para realizar la imagen que "lo venda".

De ahí en más todo se enrareció. Néstor cortó comunicación conmigo... No me contestó mails ni me llamó por teléfono como lo venía haciendo y se sintió claramente que algo había cambiado.

El día martes 16 por la mañana nos juntamos a ensayar y desde el vamos hubo un clima raro. Sabatini me habló de cambiar la concepción de una escena, le dije que no estaba de acuerdo y tuvimos un primer cruce de palabras. Yo le pedí si "podíamos empezar a armar un dibujo del espectáculo", me contestó que "eso era lo que estabamos haciendo"; le contesté que "yo no lo sentía así"; tuvimos otro cruce de palabras en un tono más elevado y Sabatini tomó sus cosas y al grito de "me tenés los huevos llenos" se retiró del ensayo. Se fue.

Y aquí comienza un nuevo capítulo de esta historia, que hasta aquí no es más que un relato de un proceso normal de ensayos de un proyecto. Con más o menos diferencias, con más o menos "química", con más o menos "acuerdos".

El día miércoles 17, yo le comento a Shinji por msn de lo sucedido. Él acusa no saber nada y me dice que lo deje "llamar a Néstor para ver qué onda". A su vez, también por msn, Natalia Sotelo (la asistente de dirección) me comunica, sorprendida, que Shinji ha mandado un mail convocando a una reunión de cooperativa. Yo no recibo ese mail pero pienso que es la forma en que Shinji "tantea" lo que pasa. El jueves 18, ya al mediodía y sin novedades, llamo a Sabatini a su casa con la intención de charlar. No lo encuentro, le dejo mensaje. Lo llamo al celular y me dice con algunas vaguedades que podremos charlar antes del ensayo del sábado. Conecto con Shinji y con Natalia por msn. Le pregunto a Pablo: "¿Alguna novedad?" Y él me comunica que Néstor Sabatini no va a seguir con el proyecto. Que se lo ha dicho y que es indeclinable. Pero que igual le dijo que quería verlo a él (a Pablo) para charlar. Le pregunto a Natalia y me habla de una convocatoria que Pablo hizo el día anterior a una reunión de cooperativa sin mi, por expreso pedido de Sabatini. Y que Sabatini ha manifestado su intención de reemplazarme. Le pregunto a Pablo si esto es cierto (tanto la convocatoria a la reunión como su conocimiento de mi posible reemplazo) y ya no me contesta más.

Lo llamo a Néstor, le pregunto directamente si esto es así y mantenemos una larguísima y dura charla telefónica donde me manifiesta, por primera vez desde que comenzamos con el proyecto, su enorme disconformidad con mi forma de proceder en los ensayos. Me acusa de indirigible, me cuestiona la mañana en que sacamos fotos aduciendo que nadie lo consultó de nada, me dice que yo quiero manejar todo, etc, etc, etc. Yo quedo literalmente demudada. Todo el tiempo lo pregunté por qué no me lo había dicho. Y siempre me contestó que porque tenía problemas en relacionarse conmigo. Quedamos en conversar el día sábado 20 de junio en un bar. Nos encontramos y tuvimos otra larga, y dura, conversación donde nos dijimos (a mi modo de ver) todo lo que teníamos que decirnos. Le dije que había sentido mucha deslealtad al armar una reunión sin mi para hablar de problemas conmigo y, fundamentalmente, que me sentía traicionada y estafada en mi buena fe por Pablo Shinji. Y le manifesté mi deseo de que él no siguiera en el proyecto. Me pidió que no, que por favor tratara de reveer mi postura, y finalmente quedamos en seguir ensayando y que nos encontraríamos el martes siguiente para continuar con el trabajo.

El domingo 21 recíbí un mail de Shinji donde me da explicaciones que no acepto (también por falsas e improcedentes) y le contesté manifestándole mi sensación de traición y que esto producía una irreparable quebradura del vínculo afectivo. Pero SIN NINGÚN TIPO DE IMPOSICIÓN sobre su continuidad laboral en el proyecto. En todo caso cuando él elusivamente sugiere que podría irse del proyecto, yo le manifiesto mi agrado por esa posible decisión.

El mismo domingo, por la noche, recibí un mail de Sabatini con copia a otros integrantes del proyecto (incluido Shinji) para hacer una reunión el día martes antes del ensayo para reveer cosas y aclarar otras. No contesté. Simplemente aceptó con mi silencio.

En la noche de hoy, supe por Natalia Sotelo que Shinji ha manifestado que no seguiría con el proyecto y que esto significaba que Néstor tampoco seguiría. Corté con Natalia y lo llamé a Sabatini que al grito de "yo no voy a dejar que vos manejes todo" me dijo que al no continuar Shinji; él tampoco continúa con el proyecto "pagando él todos los platos rotos" (sic). Al preguntarle qué significa me dijo que pagaría lo que haya que pagar y le explicaría a todos las razones. Al preguntarle cuáles eran las razones, volvió a decirme "que no puedo trabajar con vos porque pretendés dirigir y decidir todo".

Esta es mi versión de los hechos. La mayoría de ustedes me conoce. Saben que no soy dócil por lo que cuando digo "cruce de palabras" me hago cargo de mis niveles de discusión. Pero jamás pretendí dirigir, ni manejar, ni faltarle el respeto a nadie, ni hechar a nadie. Y creo, y seguiré creyendo, que al armar una reunión de "cooperativa" sin mi y ocultándomela he sido víctima de, como mínimo, deslealtad. Siendo yo no sólo la protagonista del proyecto sino también la Delegada de dicha cooperativa; a la que el Sr. Shinji no pertenece legalmente sino sólo de palabra (digo esto a propósito de haberse tomado la atribución de haber convocado a la mencionada reunión).

Sin más, los saludo; pongo a disposición de todos ustedes los historiales de chat y mails enviados y recibidos que menciono; e informo que comunicaré tal como corresponde todo lo sucedido a la Asociación Argentina de Actores y que hago reserva de todos mis derechos, ya que me siento profesional y moralmente lesionada.

Stella Matute
DNI 13.880.036
Socia AAA: 11.576 / 0