Stella Matute

Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo

2011-12-21T15:10:00.002-03:00

A 10 años del estallido social del 2001 y a poco de cumplirse 35 años de la primera ronda de las Madres de Plaza de Mayo, organizaciones políticas, sociales sindicales y culturales así como también personalidades de los Derechos Humanos, la Justicia, la Cultura y el Deporte, decidieron impulsar en el Congreso Nacional, una Declaración en reconocimiento a la tarea de la Asociación Madres de Plaza de Mayo y en representación de dicha organización a dos de sus representantes: Hebe Pastor de Bonafini y Juana de Párgament.

Esta iniciativa popular fue tomada por el Diputado Nacional del Frente para la Victoria, Edgardo Depetri quien decidió impulsarla en la Cámara de Diputados en conjunto con el Presidente del Bloque del Frente para la Victoria, el diputado Agustín Rossi.

La iniciativa ya fue un hecho concreto, por lo cual se realizaó el Reconocimiento a la Asociación Madres de Plaza de Mayo en el Congreso Nacional el 19 de diciembre a las 17 hs. en el Salón de conferencias de la Cámara de Diputados, Delia Parodi, en el Palacio del Congreso, continuando a las 19 hs. al realizar un abrazo y festejo popular en la Plaza de los dos Congresos.

Allí estuve ayudando en la organización y leyendo un poema de mi hermana, María Delia Matute, escrito especialmente para nuestras queridas Madres.

Emoción de las intensas toda la jornada.

MADRES DE LA PLAZA

Siempre celebro poder acompañarlas...

aprender las consignas,

presentarme a las marchas,

firmar los petitorios,
estar en las pintadas.

Yo por ustedes,

Madres,

tengo enervado el corazón

los jueves por las tardes.

Sólo por el ejemplo que nos dieron

de a poco

y tambaleante,

levanté mi cabeza de las sombras,

volví a gatear con la esperanza.

Yo alzo mi voz

siempre que digo que,

pese a todo,

aún nos queda el ejemplo

de las Madres.

Con ese mismo ardor

con que me acerco,

siempre que me encolumno

hacia la Plaza

se me cuela un deseo

por el alma:

Yo, por Ustedes,

¡quiero mi verso navegante!,

¡quiero que se transforme

en un volante!,

¡quiero que sea

una vela al viento!

¡Que no lo pare nadie!

Para que no se sientan

nunca solas,

los que estén de este lado,

quiero

me donen sus palabras.

Yo quiero desprenderme

de mí misma,

que por mi boca

hablen las bocas

de las Madres,

que a mi través

se noten sus heridas,

que se me transparenten

sus desgarros.

Sólo si por mi boca

se oye el grito

de las llamadas «Locas»,

si puedo darle forma

al sentimiento

de las «Madres Coraje»,

si puedo hacer mi rima combatiente

tendré justificado

mi lenguaje.

Presentación de "Los clásicos de Argentores"

2011-12-15T18:55:00.002-03:00

El 7 de diciembre se realizó en Argentores la presentación de la Colección "Los clásicos de Argentores" y el cierre anual de "Los martes, Cultura". Fui la encargada de dirigir las lecturas de las escenas de los cuatro títulos: "Chispazos de tradición", "Vivitos y coleando", "Nueve reinas" y "El amor tiene cara de mujer". Fue un placer recibir la entrega de: Mabel Loisi, Marcela López Rey, Mónica Santibañez, Ivonne Fournery, Adriana Perez, Ana María Cores, Fernando Caride, Carlos March y mi querido amigo Francisco Pesqueira que generosamente accedieron a las lecturas.
María Mereces di Benedetto hizo la adaptación de la escena de "Chispazos de tradición", Patricio López Tobares la técnica de luces y sonido y Ana Ferrer fue la encargada de la coordinación general del acto.
Fue un placer compartir con todos ellos ese momento.

Debut como directora - La cortina de abalorios

2011-12-15T18:53:00.000-03:00

El 29 de octubre dirigí un semimontado: La cortina de abalorios, de Ricardo Monti. Fue en el marco de un homenaje a Teatro Abierto, organizado por la Universidad 3 de febrero y auspiciado por SAGAI y Cultura Argentores. Fue un placer indescriptible para mí dar mi primer paso como posible directora con un texto de semejante envergadura y con un elenco de lujo: Mónica Santibáñez, Jorge Nolasco, Andés Zurita, Hugo Dezillio y Pedro Donnerstag (músico).

Domingos duales...

2011-05-28T18:09:00.000-03:00

Dos mujeres. Dos universos. Dos sentires. El abismo entre una y otra. Una mata, la otra muere... o al revés. O las dos matan y las dos mueren.

Las dos yo. Yo en las dos.

Dos obras los domingos...

Venite. Y adiviná cuál de las dos tiene más de mí...

AFRICA, un continente

2011-05-21T11:39:00.040-03:00

La terraza de un rascacielos en una ciudad cualquiera. El encuentro azaroso de un hombre, una mujer, una muchacha y un chico. Atravesarán la noche discurriendo con alguna hostilidad, con cierto hastío. Mientras un hombre negro agoniza, abajo. Como un continente que se hunde en el olvido, África...un continente se articula en torno a ese otro que no se ve ni se oye, silenciado por el parloteo vacío de la urbe.

Autora: Patricia Zangaro

Elenco:
Alejo Ortiz, Stella Matute,
Verónica Hassan, Matías De Padova

Asistencia de Dirección: Florencia Ravera
Asistencia de Producción: Sofía Kiguel
Asistencia de Escenografía Y Vestuario: Laura Muñoz/ Camilo Caycedo
Fotos: Fuentes2Fernandez Fotografías
Música y banda sonora: Mauro García Barbe
Diseño De Iluminación: Matías Iaccarino
Diseño De Escenografía Y Vestuario: Valentina Bari
Producción Ejecutiva: Andrea Montaldo
Prensa: Simkin & Franco

Dirección y puesta en escena:

Alejandro Ullúa

ESTRENO: 22 de mayo, 2011

FUNCIÓN DE PRENSA: 30 de mayo, 2011

FUNCIONES: Domingos, 20 hs.

TEATRO DEL PUEBLO

Diagonal Norte 943 - 436-3606

Críticas:
TEATRO // AMARGURA Y HASTíO
Por: Gabriela García Morales - 01/06/2011
http://www.culturar.com/notas.php?id=3442&PHPSESSID=09d6208baf39b09eeb18fb74aab0b089

EL ELENCO JUSTIFICA EL ESTRENO DE "ÁFRICA... UN CONTINENTE"
Por Héctor Puyó - 04/06/11
http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/el-elenco-justifica-el-estreno-de-africa-un-continente,2bcb563321c50310VgnVCM3000009af154d0RCRD.html

NOTABLE PUESTA DE ALEJANDRO ULLÚA
DE LA NUEVA E INQUIETANTE OBRA DE PATRICIA ZANGARO
Por Alejandro Liberman, "Coffee Break", radio FM JAI, Jurado Premios ACE.
Hubo un tiempo de utopías. Los artistas de los años 60 se hicieron eco de un nuevo mundo que se estaba gestando. La primavera pasó. Llegó la noche, fría e inhóspita.. El mundo de comienzos del siglo XXl poco tiene que ver con las esperanzas de Mafalda.
"Africa" es duelo por lo que no pasó. Esos cuatro personajes son bastante becketianos, pero no esperan ningún Godot.
La incomunicación que los caracteriza es una muralla, para evitar el sufrimiento. Los cuatro están en la terraza. Y "abajo" está Africa: "parloteo urbano" versus "continente olvidado". Arriba y abajo, otra de las tantas dicotomías de nuestro pensamiento binario.
Los silencios del texto dicen tanto como las palabras. Ullúa supo aprovechar el talento de los cuatro actores.
Escenografía y música son una entidad.
La música y la banda sonora son un personaje más. (Artaud tenía razón). El sonido y la furia de la gran metrópolis está como telón de fondo. No cualquier megaurbe. Es la megaurbe de algún lugar del Tercer Mundo".

PRESENTE Y PASADO EN EL TEATRO INDEPENDIENTE
Por Norma Dumas - Revista VEINTITRES - 09-06-11

"En sus ocasionales peregrinaciones de duende justiciero, el teatro se detuvo en una esquina del presente. África...un continente es una denuncia camuflada de histrionismo. Patricia Zangaro disemina por la terraza de un abstracto rascacielos el psiquismo de cuatro seres insondables que espían desde arriba la agonía de un negro moribundo. Stella Matute, Alejo Ortiz, Verónica Hassan y Matías De Padova aportan su sensibilidad. Alejandro Ullúa movió los hilos subjuntivos de la obra con su habitual maestría".

La actriz (y amiga) Susana Ortiz, vino a ver la función del 12 de junio y dejó en mi muro facebook el siguiente comentario:
Querida Stella , quiero volver a decirte cuánto me gustó tu trabajo , hacés un trabajo que es muy dificil lograr en medio de una obra también difícil . Yo te dije hoy " que querible es tu personaje" , después , como decís vos , los saludos nos llevaron de acá para allá , y me quedó sin decirte , que "sos vos " la que lo hace querible ..., es tu talento , tu sensibilidad la que dibuja cada situación con amoroso detalle , dan ganas de abrazarte y hacerte caricias , al personaje digo . Pero eso en medio de un contexto que podría tentar a cualquiera a encararlo por otro lado , vos lograste lo que , uno , como público , agradece siempre , llenar el personaje de sentimientos , aunque estén contenidos , Y DARLE VERDAD . Gracias por tu trabajo , es de una verdad inmensa . Gracias Stella . Mil abrazos. https://www.facebook.com/home.php#!/stella.matute/posts/2037501611093?notif_t=feed_comment

BabyShower en San Rafael, mi ciudad natal

2011-03-28T01:04:00.001-03:00

En enero decidí ir de vacaciones a mi ciudad natal, San Rafael, Mendoza. La decisión fue a partir de enterarme que mis compañeras de secundaria (yo cursé allá antes de venirme a vivir a Buenos Aires 1ro., 2dro., 3er. año y una semana de 4to.) tienen agendado encontrarse cada primer viernes de febrero... Ya de por sí era una propouesta emocionante... Chateando con una de ellas, surgió la idea de que yo actuara allí. Así fue como busqué por la web algunos centros culturales sanrafaelinos a los que les propuse que recibieran mi "Babyshower". Concreté con el primero que me contestó. Sólo por eso, porque fue el primero. En ese momento se llamaba "Racimo Multiespacio". Una vez concretado me enteré que ("de casualidad") el espacio estaba construido en la casona que fue aquella escuela secundaria... Evidentemente, la vida me estaba "proponiendo" algo. Y allá fuimos. Hubo mil dificultades entre las que puedo mencionar que Racimo "cerró" y se reinauguró como "Isidris Multiespacio" en una semana... Pero finalmente se concretó y fue, de verdad, una función especial. La más especial de todas, quizá. Ahí estaba yo, 35 años después, vistiéndome en la que fue mi última aula unos meses antes de venirme. Ahí estaba yo, 35 años después, mirándome en el mismo espejo, del mismo baño, como si estuviera detenido en el tiempo... Enorme metáfora.... (pero sí, "en el mismo espejo"). Ahí estaba yo, 35 años después, reencontrándome con aquellos ojos adolescentes que me devolvían las mismas miradas un poco más maduras...
Entregué lo mejor de mí en esa función maravillosa.

Parí... porque de parir se trata.

Parí tantos recuerdos, tanta memoria atesorada.

Y ahí estuve yo, 35 años después, rodando en 27 abrazos que me devolvieron mi adolescencia y a la vez me permitieron, finalmente, despedirme de ella.

35 años es mucho tiempo. Y también es un instante. Y de pronto esos años y ese instante se funden y el alma hace eclosión...

Agradezco fundamentalmente a la vida por esta oportunidad de "enraizarme" en mis raíces. A Dorita Chavanne, por su ayuda a que yo concretara este sueño, por su calidez, por su cariño. A Andrea Trillo, Miriam Derias, Olguita López y Miriam Espasandín por permitirme descubrir que aquel "quinteto de lujo" que reía a rabiar sigue intacto. A Susana Pilato y Ruth Gerlero por sus abrazos y amor renovados. Y a las otras 20 ex compañeras, actuales compañeras todas, por sus presencias y sus emocionadas miradas. A Fernando, compañero de vida, por apoyarme y contenerme. A Ana Istarú, por su talento y generosidad. A Frida Kaplan, Alejandro Mateo y Pablo Porcelli, Emilia Goity y Paola Figueroa, que me ayudaron y bancaron antes. Y obviamente a mi hijo Lautaro, a quien siempre dedico este espectáculo.

Para mí, ofrecer Babyshower en San Rafael fue, sin dudas y con el corazón latiendo fuerte, un sueño cumplido. Y hacerlo en lo que fue mi escuela y con mis compañeras en la platea, un regalo de la vida.

Aquí comparto un album de fotos con imágenes de esa noche:

http://www.facebook.com/album.php?aid=101064&id=1050832276&l=feebab14cb

http://www.babyshowerteatral.blogspot.com/

Babyshower en San Rafael, Mendoza

2011-01-07T17:48:00.002-03:00

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000204258705#!/event.php?eid=180374781987089

La actriz sanrafaelina Stella Matute actuará

por primera vez en su ciudad natal

La actriz Stella Matute se presentará por primera vez en San Rafael, Mendoza, su ciudad natal. El viernes 4 y el sábado 5 de febrero, a las 22, ofrecerá “Babyshower”, unipersonal de humor y ternura. Las funciones se realizarán en “Racimo Multiespacio”, sito en Bombal 57 de esa ciudad mendocina.
...“Babyshower” fue estrenada en agosto de 2003 con el nombre “En Agosto, ¡de parto!” y a partir de ese momento ha realizado funciones en diferentes teatros tanto nacionales como del exterior.
Por este trabajo, Stella Matute fue nominada para el Premio Estrella de Mar a la Mejor Actuación en Unipersonal de Humor 2007 y ha obtenido excelentes comentarios de críticos especializados y una gran respuesta del público en general.

El libro de Almohada - Críticas

2010-12-07T15:43:00.001-03:00

http://www.ellibrodealmohada.blogspot.com/

BaByShOwEr, ceremonia teatral de ternura y humor

2010-11-02T16:38:00.003-03:00

¡¡¡¡¡A PEDIDO DEL PÚBLICO!!!!

¡¡¡¡AGREGAMOS FUNCIONES!!!!!

Los domingos 7, 14, 21 y 28 de noviembre a las 21 hs., estaremos ofreciendo nuestro BABYSHOWER...

Como en el mes de octubre, serán 4 funciones sin boletería, con 26 personas (en cada encuentro) invitadas muy especialmente. Por lo que es requisito imprescindible confirmar la presencia de cada uno con anticipación.

Las funciones son muy puntuales. Y con tu sola reserva, no hace falta que llegues mucho antes... Te venís 20.45, te invitamos un vinito o un cafecito, y compartis este "BabyShower" tan especial.

Si te interesa, te pido que me digas cuál de los cuatro domingos podrías acompañarme a: stellamatute@uolsinectis.com.ar ; y si vendrás solo, sola, con alguien o con "alguienes"...

Ojalá te interese..

Gracias por leerme...

BABYSHOWER

trata de una parición singular en el que, mediante un texto ágil e inteligente, lleno de humorismo hilarante y ternura, recorro desde la odisea del óvulo hasta toda la hazaña reflejada en las vivencias físicas y anímicas, internas y externas, de una futura madre.
Asimismo, encarno a cada uno de los personajes que “me acompañan” en este proceso (el marido, las amigas, las vecinas, la suegra, la cuñada, el médico, la partera...)
El texto revienta mitos caducos, desafía tabúes actuales, satiriza actitudes especiosas, reivindica la relación de la pareja complementaria tratando de divertir a los presentes.
El espectáculo realza con humor la unión sexual entre el varón y la mujer, la celebración del embarazo, canto de amor al milagro de la parición e intenta ser una aguda crítica a las actitudes machistas de hombres y mujeres.
BABYSHOWER es una versión libre del texto "Babyboom en el paraíso" de la autora costarricense Ana Istarú, adaptado por mí.

Este espectáculo estuvo nominado al Premios Estrella de Mar 2007, “Mejor Unipersonal de Comedia”; fue seleccionado por la Secretaría de Cultura de la Nación para integrar el Programa Café Cultura durante 2008 y participó del VII Festival Internacional de Teatro Fiesta 2205! Caracas, Venezuela

Enlace al blog de El Libro de Almohada

2010-09-28T14:16:00.000-03:00

http://www.ellibrodealmohada.blogspot.com/

Sensaciones de estreno

2010-09-13T11:04:00.001-03:00

Siempre un estreno provoca emociones, nervios, sensaciones extremas, alegrías... Pero este estreno me resulta muy especial. Entre 1982 y 2008 estrené como mínimo un espectáculo por año. Algunos años estrené dos, otros tres... pero siempre estrené. En 2009 una canallada de un director y una traición de un "amigo" me dejaron de cama y sin ganas de volver a ensayar ni de actuar. Es más... dije muchas veces que si podía "operarme de la actriz" lo haría con gusto. Pero 2010 comenzó con una propuesta de Dora Milea y la acepté. Así, en marzo, empezamos a ensayar "El Libro de Almohada", de Pedro Sedlinsky. Y aquí estamos... a un pasito del estreno. Ha sido un proceso maravilloso. Tranquilo, productivo, sensato... Un proceso que me ha reconciliado con las ganas de actuar y con esta felicidad extrema que me produce el escenario. Dora Milea nos ha llevado de la mano hacia un espectáculo que ya amo para siempre. Alejandro Mateo nos viste y nos "contextúa"... Y mis compañeros Lelia Maria y Joselo Bella me han hecho crecer. Como persona y como actriz. Las palabras de Pedro Sedlinsky me hacen reflexionar cada vez que las atravieso. En fin... Estreno. Y estoy contenta. Es el viernes próximo, 17 de setiembre, en el Espacio Ecléctico. E iremos todos los viernes a las 21. Ojalá muchos de ustedes puedan y tengan ganas de venir. Eso completará la felicidad.

Libro de Almohada - Estreno 17 de setiembre

2010-09-09T14:28:00.000-03:00

el libro de almohada

de pedro sedlinsky

El viernes 17 de septiembre a las 21 hs. en Espacio Ecléctico –Humberto Primo 730, San Telmo- se realizará el estreno de El libro de almohada, un texto de Pedro Sedlinsky que dirige Dora Milea.

Un grupo de mujeres intenta consolidar una civilización, un régimen para los siglos venideros mejor al existente basado en rigurosas normas alimentarias, crean nuevos gestos y terminologías. Presentan un libro fundamentado en las experiencias registradas durante quince días con un soldado. Ese texto representa acaso la manifestación y expansión de un discurso peligroso con las mejores intenciones. Todo es aparentemente reconocible sin dejar certeza de que efectivamente lo sea.

¿Cómo podemos saber cuál es la diferencia entre el poder que promovemos y el poder al que nos oponemos?

El libro de almohada es una obra que, a través de su relato y puesta en escena, abre canales sensoriales.
Por otra parte, la ambigüedad marca tanto la acción como la luz, el vestuario y la escenografía abriendo al espectador la posibilidad de potenciar su mirada y recorte subjetivo.

Este es el segundo trabajo que realizan en conjunto Milea y Sedlinsky. La primera experiencia fue con “El corazón del mago”, estrenada en 2007 en La Carbonera.

El trabajo de Dora Milea y el elenco que integran Stella Matute, Joselo Bella y Lelia Maria se complementa con el diseño de vestuario y escenografía de Alejandro Mateo y las luces de Agustín Valle.

EL LIBRO DE ALMOHADA
ESTRENO VIERNES 17 DE SEPTIEMBRE
Funciones: viernes 21 hs.
TEATRO ECLÉCTICO – Humberto Primo 730, San Telmo
Reservas: 4307-1966
ENTRADA $ 35 / Desc. Estudiantes y jubilados $25

Ficha Técnica
Elenco: stella matute / joselo bella / lelia maria

Diseño de escenografía y vestuario ALEJANDRO MATEO
Diseño de Luces AGUSTIN VALLE
Voz en off RUTH PALLEJA
Tema musical “Grillos” KODAMA
Diseño gráfico y fotografía MM Soluciones Gráficas
Producción ejecutiva ROSA SANCHEZ

Dirección: dora milea
El texto en off pertenece al libro “Cuerpos que importan” (Sobre los límites materiales y discursivos del sexo) de Judith Butler

Sobre la directora, DORA MILEA
Ha dirigido: “Telémaco” de Marco Antonio de la Parra en el Teatro Nacional Cervantes (también en gira nacional), “Bang” (obra de su autoría estrenada en La Carbonera), “Maribel y la extraña familia” de Miguel Mihura (Teatro Taller del Ángel), “La música” de M. Duras en el Teatro Del Nudo, “Vayamos a lo profundo” con textos de Fontanarrosa, Gambaro, Cuzzani y García Alonso en La Carbonera, “Qué cosa es el amor ” (Teatro Ecléctico), “El corazón del mago” de P. Sedlinsky, “Rudolf” de Patricia Suárez en el Cervantes (nominada premios ACE “Mejor dirección de obra dramática” y “Mejor actriz dramática”), “Antígona” de Jean Anouilh en La Carbonera (Nominada al ACE rubro mejor actriz protagónica de teatro Off), “La voz humana” de Jean Cocteau, “Berlín ya no usa Rouge” de Ramón Moller, “No es bueno que el hombre este solo” sobre cuentos de Abelardo Castillo, “Cuzzani el breve” sobre cuentos de Agustín Cuzzani (en Puerto Madryn).
Integró el jurado del premio Trinidad Guevara que otorga el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en su edición 2006. Fue docente de actuación en el IUNA.
Participa de la Compañía E como actriz integrando el elenco de “En Alta mar”, de Swomir Mozrek y a la Sra. Rooney en la pieza radiofónica de Samuel Beckett “Los que caen”, performance sonora de dicha obra que se presenta en el centro Cultural Ricardo Rojas y en el Festival de Escena Contemporánea de Madrid.
Como asistente de dirección se desempeñó entre 2001 y 2005 en el Teatro Nacional Cervantes acompañando a directores como Juan Carlos Gené, Tamzin Towzend, Francisco Javier , Lorenzo Quinteros, Leonor Manso, Daniel Veronese, Carlos Alvarenga, Virginia Lago, Hugo Urquijo, Oscar Barney Finn, entre otros.
Entre 1989 y hasta el 2001 desarrolla su carrera en producciones teatrales dentro del ámbito comercial. Trabaja con Oscar Barney Finn, Ricardo Darin, Miguel Ángel Solá, China Zorrilla, Rodolfo Beban, Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Oscar Martínez, Virginia Lago y Julio Baccaro entre los más destacados. Coordina extensas giras nacionales e internacionales de las obras “Eva y Victoria” con China Zorrilla y Luisina Brando, “Vita y Virginia” con Elena Tasisto y Leonor Benedetto y “Cartas de amor” con Rodolfo Beban y Graciela Borges.
Más info en www.doramilea.com.ar

Sobre el autor, PEDRO SEDLINSKY
Dramaturgo y actor. Egresado de la carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires , dirigida por Mauricio Kartún.
Su obra "Dibujo sobre un vidrio empañado" ganó el primer Concurso de Dramaturgia Teatro XXI organizado por el GETEA (UBA) y obtuvo una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes. Su obra "La mano en el frasco en la caja en el tren", fue estrenada en Argentina, España y Francia. Ganó el premio Antonio Buero Vallejo, otorgado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara –España-, y fue nominada como mejor obra para el premio ACE.
"Sangre huesos piel alma", fue estrenada dentro del ciclo Teatro por la identidad 2001, y editada por Eudeba. "El informe del Dr. Krupp", fue estrenada en el Teatro Nacional Cervantes en 2003 y obtuvo una mención el Premio Tirso de Molina de España, fue publicada por la editorial Teatro Vivo. Su obra "El corazón del mago" fue estrenada en el año 2007 en el teatro La Carbonera

Se viene El Libro de Almohada

2010-08-24T17:15:00.000-03:00

Estamos ensayando

el libro de almohada

de pedro sedlinsky

Actores por orden de aparición:

stella matute

lelia maria

joselo bella

Dirección:

dora milea

Un ejército de mujeres desea transformar el mundo.

Promover un orden que ellas consideran mejor al existente.

“¿Cómo podemos saber cuál es la diferencia entre el poder que promovemos y el poder al que nos oponemos? ¿Se trata de saber?
Hablar es siempre, de algún modo, el habla de un extraño a través de uno mismo. La reiteración de un lenguaje que uno no eligió.”
Un pasado desconocido o un futuro probable.
Un lugar reconocido pero indefinido.
No existe nada opuesto entre el Yin y el Yang. Son complementarios.
Es un símbolo que crea igualdad.
Sin la interacción de ambos no se genera vida.
Todo tiene dentro de sí yin y yang, y de su ascenso y descenso nace la nueva vida.
Cuando una de las dos energías llega a su máxima expresión se inicia la transformación en su opuesto.

…Tal vez se trate de sacar a luz la hipocresía que conlleva todo sistema basado en el fanatismo,

y orden extremo…

Detrás, sólo seres humanos…

Diseño de Vestuario y Escenografía:

alejandro mateo

Desde el viernes 17 de setiembre en el
Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730

Saverio el cruel

2009-09-25T14:19:00.005-03:00

Lunes 21 de setiembre, 2009, homenaje a Roberto Arlt organizado por el Teatro del Pueblo. A modo de teatro semimontado se ofreció Saverio el cruel.

Reparto por orden de aparición:

Susana: Silvina Bosco - Juan: Carlo Argento - Pedro: Francisco Pesqueira - Julia/Simona: Stella Matute - Luisa: Coni Marino - Mucama/Dueña de Pensión: Carla Solari - Saverio: Luis Longhi - Irving/Hombre 2/Ernesto: Juan Pablo Cappellotti - Ernestina: Paula Canals - Hombre/Altoparlante/Demetrio: Alejandro Guevara - Juana: Carina Garber.

Escenografía, vestuario y elementos escenográficos: Mercedes Uría

Asistencia de dirección: Paola Figueroa

Dirección: Carlo Argento

Homenaje a Roberto Arlt

2009-08-28T14:16:00.005-03:00

El lunes 21 de setiembre participaré de la puesta de Saverio el cruel, dirigida por Carlo Argento.

Todos los lunes de setiembre, a las 20, se realizará en el Teatro del Pueblo un Ciclo Homenaje a Roberto Arlt. Con un formato de semimontado se ofrecerá al público, con entrada libre y gratuita, la siguiente programación:

7 de setiembre: Aguafuertes porteñas, dirigido por Corina Fiorillo

14 de setiembre: La fiesta del hierro, dirigido por Gladys Lizarazu

21 de setiembre: Saverio el cruel, dirigido por Carlo Argento

28 de setiembre: 300 millones, dirigido por Rubens Correa

El día de la inauguración también habrá una mesa redonda.
La corrdinación general del ciclo está a cargo de Héctor Oliboni y Luciano Linardi.

Cumpleaños del Programa Radial "Dionisio"

2009-07-27T15:41:00.003-03:00

El programa radial "Dionisio", festeja sus 19 años en el aire, realizando una transmisión en vivo desde el Teatro del Pueblo (Av. Roque Saenz Peña 943, a pasitos del Obelisco).
Durante el mismo se interpretarán, en vivo y a modo de teatro leído, dos obras:
"El color del día" de Héctor Oliboni con la interpretación de Melody Llarens, Stella Matute y Rita Terranova; y "El próximo domingo" de Mónica Ogando con Cecilia Andrada, Andrea Gilio y Pepe López.
Cantará en vivo Miriam Martino interpretando fragmentos de su espectáculo "Chabuca, Eladia y Violeta".
Concurrirán asimismo muchos teatristas y público en general. Están todos invitados.
El programa, creado y conducido por Héctor Oliboni, se transmite todos los lunes de 20 a 22 hs por F.M. La Tribu 88.7Mz. o por Internet http://www.fmlatribu.com/.
Para participar personalmente este lunes 27 de julio: en el Teatro del Pueblo a las 20 hs hasta las 22 hs.
Un rico vinito los estará esperando. Me encantaría que vengan y pueden traer a quien quieran.
Entrada libre y gratuita.

FIN DE LA CORONELA

2009-06-25T17:15:00.001-03:00

A todos los participantes del proyecto La Coronela y a quien quiera saber:

Siendo las 23.24 hs. del día 22 de junio de 2009, el Sr. Néstor Sabatini (hasta hoy director del proyecto La Coronela, a estrenarse el 19 de julio próximo según contrato firmado por mí como Delegada de la Cooperativa 14.131 presentada en la Asociación Argentina de Actores el día 15 de mayo del corriente) me informa que el proyecto se aborta aduciendo que "no puede trabajar conmigo porque yo quiero manejar todo, dirigir y decidir sobre el trabajo".
Rechazo todos y cada uno de los términos del Sr. Sabatini por falsos e improcedentes; y paso a contar detalladamente los hechos que han llevado a esta crisis terminal del trabajo artístico.

Durante los meses de marzo y abril yo hice una gestión personal con Diego Kogan para ver si podíamos estrenar en el Teatro Payró el mencionado proyecto cosa que tuvo un resultado positivo.

El 21 de abril hicimos el primer encuentro con característica oficial de ensayo. Hicimos una lectura del texto y análisis posterior.

De ahí en más comenzamos a ensayar todos los martes por la mañana y los sábados a la tarde.

Fuimos avanzando en los ensayos sin demasiadas dificultudes. Muchas veces cuando yo terminaba de ensayar el me decía cosas como: "ya podemos estrenar"; "sos muy generosa"; "me hiciste lagrimear"...

Hemos discutido en varias oportunidades por diferentes visiones del texto pero siempre, a mi manera de ver las cosas, hemos llegado a un acuerdo.

En algunos momentos hubo problemas de organización por lo que yo le aconsejé que incluyéramos en el equipo la figura de un productor ejecutivo y le recomendé muy especialmente a mi amigo Pablo Shinji. Le dije que sentía que era la persona ideal para el proyecto pero que no sabía si iba a poder. Estuvo de acuerdo y el lunes 18 de mayo yo le pedí muy especialmente a Shinji si no podía integrar nuestra cooperativa como productor ejecutivo. Me dijo que sí y se lo comuniqué a Néstor. El martes 19 de mayo nos encontramos en la esquina de Corrientes y Medrano momento en que los presenté y tuvimos una buena charla organizativa. Todos quedamos muy contentos.

Previo a esto, Néstor me había pedido "como favor y sin cobrar" que yo me hiciera cargo de la gráfica del espectáculo, cosa que acepté. Me preguntó si conocía a algún fotógrafo y persona que hiciera videos y le propuse a mi marido, Fernando Musante, que nos podría dar una mano desinteresadamente. Aceptó contento.

Ingresó al equipo Haydée Marocchi quien se haría cargo de la Prensa y Difusión del espectáculo. El arreglo con ella fue diferente ya que Sabatini se comprometió a pagarle sus honorarios.

Más o menos en ese momento, Alicia Vera (que iba a ocuparse de los rubros escenografía, vestuario y luces) comunicó que declinaba su responsabilidad en la iluminotecnica por sentir que el proyecto había modificado sus características desde que ella había aceptado ese trato y ese momento. Luego de una interesante discusión se aceptó su renuncia en ese rubro. Haydée Marocchi, entonces, dijo que se le podía pedir como favor al actor y director Ariel Bonomi, cosa que éste aceptó habiendo venido al Payró una vez para comenzar a hacer su trabajo (como un favor, sin cobrar honorarios).

Haydée Marocchi el domingo 7 de junio me escribe un mail donde me pide que por favor le mande algo provisorio como imagen del espectáculo para comenzar a mandar las primeras gacetillas. Me aclara que no es necesario que sea la imagen final, que luego se puede cambiar. Que es algo provisorio para salir del paso.

El martes 9, Fernando Musante va al ensayo, en el Teatro Payró, con la cámara de fotos para hacer algunas tomas. Ahí nos enteramos que no se puede usar ninguna luz pero igual hace algunas tomas en condiciones bien adversas, en función de que podamos salir del paso con lo solicitado.

Ese mismo día subo las fotos en mi PC y me doy cuenta de que todas están muy mal de luz, que realmente ninguna sirve. Pero, a pesar de eso, elijo una que podía rescatarse y realizo un flayer PROVISORIO y lo envío a todos. La mayoría me hace una devolución entusiasta del mismo. Shinji pone que debiera ser una expresión más dura... y yo acuerdo con él. Al día siguiente recibo un comentario de Néstor con algunas objeciones y una crítica exhaustiva de Haydée donde me "explica" temas de luz, de color, de forma y de contenido. Sinceramente, me sentí mal. Sentí que, de algo que fue "voluntarista" para salir del paso, se me ponía en una lupa como si yo hubiera hecho la propuesta final. Pedí entonces que se me liberara de esta tarea. Tuve la clara noción de que ser la actriz del espectáculo me imposibilitaba para tener la objetividad necesaria para realizar la imagen que "lo venda".

De ahí en más todo se enrareció. Néstor cortó comunicación conmigo... No me contestó mails ni me llamó por teléfono como lo venía haciendo y se sintió claramente que algo había cambiado.

El día martes 16 por la mañana nos juntamos a ensayar y desde el vamos hubo un clima raro. Sabatini me habló de cambiar la concepción de una escena, le dije que no estaba de acuerdo y tuvimos un primer cruce de palabras. Yo le pedí si "podíamos empezar a armar un dibujo del espectáculo", me contestó que "eso era lo que estabamos haciendo"; le contesté que "yo no lo sentía así"; tuvimos otro cruce de palabras en un tono más elevado y Sabatini tomó sus cosas y al grito de "me tenés los huevos llenos" se retiró del ensayo. Se fue.

Y aquí comienza un nuevo capítulo de esta historia, que hasta aquí no es más que un relato de un proceso normal de ensayos de un proyecto. Con más o menos diferencias, con más o menos "química", con más o menos "acuerdos".

El día miércoles 17, yo le comento a Shinji por msn de lo sucedido. Él acusa no saber nada y me dice que lo deje "llamar a Néstor para ver qué onda". A su vez, también por msn, Natalia Sotelo (la asistente de dirección) me comunica, sorprendida, que Shinji ha mandado un mail convocando a una reunión de cooperativa. Yo no recibo ese mail pero pienso que es la forma en que Shinji "tantea" lo que pasa. El jueves 18, ya al mediodía y sin novedades, llamo a Sabatini a su casa con la intención de charlar. No lo encuentro, le dejo mensaje. Lo llamo al celular y me dice con algunas vaguedades que podremos charlar antes del ensayo del sábado. Conecto con Shinji y con Natalia por msn. Le pregunto a Pablo: "¿Alguna novedad?" Y él me comunica que Néstor Sabatini no va a seguir con el proyecto. Que se lo ha dicho y que es indeclinable. Pero que igual le dijo que quería verlo a él (a Pablo) para charlar. Le pregunto a Natalia y me habla de una convocatoria que Pablo hizo el día anterior a una reunión de cooperativa sin mi, por expreso pedido de Sabatini. Y que Sabatini ha manifestado su intención de reemplazarme. Le pregunto a Pablo si esto es cierto (tanto la convocatoria a la reunión como su conocimiento de mi posible reemplazo) y ya no me contesta más.

Lo llamo a Néstor, le pregunto directamente si esto es así y mantenemos una larguísima y dura charla telefónica donde me manifiesta, por primera vez desde que comenzamos con el proyecto, su enorme disconformidad con mi forma de proceder en los ensayos. Me acusa de indirigible, me cuestiona la mañana en que sacamos fotos aduciendo que nadie lo consultó de nada, me dice que yo quiero manejar todo, etc, etc, etc. Yo quedo literalmente demudada. Todo el tiempo lo pregunté por qué no me lo había dicho. Y siempre me contestó que porque tenía problemas en relacionarse conmigo. Quedamos en conversar el día sábado 20 de junio en un bar. Nos encontramos y tuvimos otra larga, y dura, conversación donde nos dijimos (a mi modo de ver) todo lo que teníamos que decirnos. Le dije que había sentido mucha deslealtad al armar una reunión sin mi para hablar de problemas conmigo y, fundamentalmente, que me sentía traicionada y estafada en mi buena fe por Pablo Shinji. Y le manifesté mi deseo de que él no siguiera en el proyecto. Me pidió que no, que por favor tratara de reveer mi postura, y finalmente quedamos en seguir ensayando y que nos encontraríamos el martes siguiente para continuar con el trabajo.

El domingo 21 recíbí un mail de Shinji donde me da explicaciones que no acepto (también por falsas e improcedentes) y le contesté manifestándole mi sensación de traición y que esto producía una irreparable quebradura del vínculo afectivo. Pero SIN NINGÚN TIPO DE IMPOSICIÓN sobre su continuidad laboral en el proyecto. En todo caso cuando él elusivamente sugiere que podría irse del proyecto, yo le manifiesto mi agrado por esa posible decisión.

El mismo domingo, por la noche, recibí un mail de Sabatini con copia a otros integrantes del proyecto (incluido Shinji) para hacer una reunión el día martes antes del ensayo para reveer cosas y aclarar otras. No contesté. Simplemente aceptó con mi silencio.

En la noche de hoy, supe por Natalia Sotelo que Shinji ha manifestado que no seguiría con el proyecto y que esto significaba que Néstor tampoco seguiría. Corté con Natalia y lo llamé a Sabatini que al grito de "yo no voy a dejar que vos manejes todo" me dijo que al no continuar Shinji; él tampoco continúa con el proyecto "pagando él todos los platos rotos" (sic). Al preguntarle qué significa me dijo que pagaría lo que haya que pagar y le explicaría a todos las razones. Al preguntarle cuáles eran las razones, volvió a decirme "que no puedo trabajar con vos porque pretendés dirigir y decidir todo".

Esta es mi versión de los hechos. La mayoría de ustedes me conoce. Saben que no soy dócil por lo que cuando digo "cruce de palabras" me hago cargo de mis niveles de discusión. Pero jamás pretendí dirigir, ni manejar, ni faltarle el respeto a nadie, ni hechar a nadie. Y creo, y seguiré creyendo, que al armar una reunión de "cooperativa" sin mi y ocultándomela he sido víctima de, como mínimo, deslealtad. Siendo yo no sólo la protagonista del proyecto sino también la Delegada de dicha cooperativa; a la que el Sr. Shinji no pertenece legalmente sino sólo de palabra (digo esto a propósito de haberse tomado la atribución de haber convocado a la mencionada reunión).

Sin más, los saludo; pongo a disposición de todos ustedes los historiales de chat y mails enviados y recibidos que menciono; e informo que comunicaré tal como corresponde todo lo sucedido a la Asociación Argentina de Actores y que hago reserva de todos mis derechos, ya que me siento profesional y moralmente lesionada.

Stella Matute
DNI 13.880.036
Socia AAA: 11.576 / 0

No se estrena LA CORONELA

2009-06-09T15:50:00.004-03:00

NO SE ESTRENA. Explicación en la otra entrada.
Gracias a todos los que se sumaron de buena fe a este proyecto: Alicia Vera, Mariano Cossa, Carlos Demartino, Liliana Flores, Diego Kogan, Fernando Musante; entre otros.

La Coronela, de Alicia Muñoz iba a estrenarse en el Teatro Payró el 19 de julio de 2009. El director, en una conducta miserable y en complicidad con el productor ejecutivo, abandonó el proyecto un mes antes.

Dramaturgia en Rosa

2008-12-29T16:09:00.005-02:00

Culturalmente se considera que el amor es el tema central de la psiquis de la mujer.
Pero hay amores de los que no se habla, y de ellos pretendió hablar este Ciclo de Teatro Leído, que juntó cuatro plumas audaces y cuatro directoras que se las traen.

PROGRAMACIÓN:
Martes 30 de septiembre
Cartas de amor perdidas de Mariquita Sánchez, de Adriana Tursi
Dir.: Corina Fiorillo

Martes 28 de octubre

Alina y Saló, de Patricia Suarez

Dir.: Susana Di Gerónimo

Martes 11 de noviembre

Mil fantasmas, de Laura Cotón

Dir.: María R. Pfeiffer

Martes 25 de noviembre

Entredientes, de María R. Pfeiffer
Dir.: María R. Pfeiffer

Yo participé, junto a Francisco Pesqueira en "Entredientes".

Aquí algunas imágenes:

La Cocina de los Dramaturgos

2008-10-15T19:13:00.004-03:00

El sábado 11 de octubre se realizó, en Argentores, una nueva entrega del ciclo “La cocina de los dramaturgos”. Participé, junto al actor Jorge Ochoa, interpretando los siguientes textos: “Insomnio” de Elvira Hernandorena, “El rol de la mujer” de Manuel Lotersztein y “Mesa de entradas” de Eduardo Grilli.
La presentación estuvo a cargo de Hugo Bab Quintela, quien también forma parte del equipo de coordinación junto a Clara Carrera y Adela Sorrentino. El Ciclo está organizado por el Consejo Profesional de Radio de esa entidad, y tiene la particularidad de mostrar textos en elaboración, a modo de semimontado, mientras el público cena. Un detalle pintoresco es que los mozos son los autores de los textos.

Insomnio (monólogo)
de Elvira Hernandorena

“El rol de la mujer” (monólogo)
de Manuel Lotersztein

Mesa de entradas (diálogo)
de Eduardo Grilli

Homenaje a Alicia Berdaxagar

2008-10-10T16:16:00.004-03:00

ALICIA BERDAXAGAR

Umberto Eco sostiene que la imagen –forma comunicacional por excelencia en nuestros días– anula la imaginación. Los que peinamos (peinábamos o teñimos) canas, teníamos nuestra propia imagen de Peter Fox o de Sandokán. Así también lo teníamos de esas reinas que nos describían con soberbia retórica los novelistas románticos. Estas imágenes se formaban desde la “no imagen”, es decir desde la imaginación. La radio nos traía sonidos (en forma de voces) a las que cada uno le ponía su propia cara. La palabra escrita (sólo silenciosa, nunca muda) también.

Después, la vida nos mostraba con feroz patetismo las verdaderas caras de los dueños (o dueñas de aquellas voces), a veces nos sorprendían, otras nos embelesaban, la mayor parte de las veces, nos decepcionaban. A las palabras escritas se le imponía una encarnación que generalmente se amasaba en oficinas de producción. Fue así que llegamos a acuñar la frase: “me gustó más la novela”. Las reinas de veras (las de la realeza) se parecían bastante poco a aquellas descripciones estilo Dumas. Y no sólo las reinas, algunas princesas estaban a “años luz” de la belleza de Audrey Hepburn. Recuerdo –a propósito– la figura de “la infanta” Carlota en una fotografía tomada en ocasión de una visita a nuestro país, para los festejos del centenario, que me exime de toda opinión.

Ha de ser por razones similares a las que sostenía Eco que, cuando uno se encuentra ante la presencia de alguien que coincide con alguna de aquellas construcciones de la imaginación, algo interno se moviliza. Si, además, advertimos que este sentimiento es común a otros, se produce un momento que parece rozar lo mágico.

El miércoles 8 de octubre, Alicia Berdaxagar nos ofreció una charla en nuestra Sala Olga Berg. La conducción estuvo a cargo de Stella Matute.

Alicia habló sobre teatro, sobre su vida, sobre sus amigos. Para terminar, tuvo la delicadeza de obsequiarnos “En paz”, quizá el más emblemático de los poemas de Amado Nervo; fue allí que todos sentimos sobrevolar la presencia de lo mágico. Y aquí retomo el hilo, porque desde que Alfonso de Grazia la llamó “La Reina”, así se conoce a Alicia Berdaxagar en el ambiente teatral.

Se ha debatido desde hace casi tres milenios sobre “la verdad” y “la realidad”; los actores saben (y muy bien) que hay una dimensión muy especial donde cabe una “verdad” muy especial. Quizá etérea y algo lábil, pero tan contundente y compartible que es capaz de crear una “realidad” diferente a partir de la sensibilidad de una actriz como Alicia Berdaxagar.

El miércoles 8 de octubre un auditorio notoriamente fascinado escuchó a “La Reina”. Y… ¡Qué acertado estuvo Poncho De Grazia!

SECRETARÍA DE CULTURA DE LA

ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

Revista Oral de Argentores - Número 4

2008-10-10T16:15:00.001-03:00

En esta oportunidad conduje con el actor Carlo Argento.

Participaron: Roberto Perinelli en la Editorial; Clara Zappettini en la columna de Televisión; Ricardo Talesnik en el "aviso teatral" y José Martínez Suárez en el reportaje central.

Lautaro Matute y Manuel Rodriguez estuvieron a cargo de las participaciones musicales.

Muestra de alumnos de Gladis Lizarazu

2008-10-10T16:13:00.002-03:00

Taller de Dramaturgia para Adolescentes
Monólogos en construcción y lecturas
El viernes 19 de setiembre se realizó la muestra de los alumnos del Taller de Dramaturgia para Adolescentes, coordinado por Gladis Lizarazu. El Anexo de Argentores en Montevideo 696 se colmó de jóvenes acompañados por sus familias, y sus amigos, y todo tuvo un clima de fiesta. Participé como actriz en una lectura del monólogo del jovencísimo Pablo Cuman. Me divertí y me emocioné...

(Gladis Lizarazu y sus alumnos)

Gladis Lizarazu compartió lo que sintió acompañando a sus alumnos en la enorme aventura de mostrar los textos, escritos en el taller, con el siguiente texto:
"La primavera del teatro.
Una tarde de Agosto, hace muchos años, desembarqué sola por primera vez en la Terminal de trenes de Once. Por aquel entonces la estación era muy distinta a lo que es ahora, pero ya en esos años no daban ganas de quedarse allí a pasar el día ni mucho menos. Era, y creo lo sigue siendo, un lugar bastante áspero pero de tránsito necesario para los que vivíamos y aun viven en el oeste.
Yo tenia dieciséis años y me pasaba horas frente al espejo intentado convencerme de que algún día me crecerían las tetas. Estrenaba mi adolescencia en los tardíos años ochenta, muy instalados con sus aires de novedad de “venimos a cambiar todo, venimos a explotar”. Se sentía en el aire, no alcanzaba la idea, había que hacer cosas, había que salir del agujero, sacar lo mejor, sacar algo…
Esa tarde yo había decidido ir al teatro y me tomé el tren a capital, quería ir al San Martín. Había escuchado en algún lugar que había que ir al San Martín y no fue en la escuela. En la escuela no nos hablaban de eso, a duras penas llegamos a ver ”romanticismo” y, claro está, solo leímos las rimas de Bécquer.
La cuestión es que aquella tarde mientras esperaba mi turno en la cola del teléfono público
-quería asegurarme de tener la dirección exacta del teatro- se me acercó un hombre y me dio charla. En casa me habían advertido de no hablar con extraños, pero el hombre comenzó a proferir en su discurso palabras tales como: puesta en escena, memoria emotiva y otras por el estilo. Luego de una batalla interna asumí que ya estaba grande para decidir con quién hablar y le dije que efectivamente estaba buscando el teatro.Yo no tenía más que unos pesos para pagar una entrada y volver a casa y se los fui dando a medida que él me los pedía con excusas varias mientras me hacia cruzar y descruzar calles rumbo al Teatro San Martín, a donde lógicamente nunca llegamos. Era un profesional del engaño, un dramaturgo de la miseria. En Plaza de Mayo me dijo que me tomara el subte C y bajara en Constitución y eso hice. Ya en el vagón me corría un cosquilleo extraño, cerraba los ojos y pedía inútilmente que al salir sea cierto, que al salir esté el teatro.
Una década y media después, tras haber equivocado otros caminos me convocaron del San Martin, monté allí mi obra Agua. No fue entonces que recordé este hecho, fue hace un par de días a raíz de otro mucho más feliz. Sobre eso quería hablar pero apareció aquel recuerdo adolescente y seria injusto pensar que nada tiene que ver con lo que quiero contarles.
Llegué a Argentores con el Taller de Escritura Dramática para Teatro y Cine para Adolescentes en Mayo de este año. Desde entonces cada martes me reúno con mis jóvenes alumnos en la elegante sede de la calle Montevideo. Intentar relatar todo lo que allí pasa en pocas líneas sería una desafío de lo más injusto. Sí puedo, sin embargo, referirme a lo que pasó allí el viernes 19 de Setiembre cuando abrimos la clase al público, por decirlo de algún modo.
Desde hacía unos meses en el taller veníamos trabajando “monólogos”, cada uno de los chicos -a los que no fue difícil incentivar con ejemplos de autores como Beckett y Veronese- comenzó a desarrollar uno. Mi tarea consistía en hacerles comprender la diferencia entre un texto escrito en primera persona y un texto con entidad dramática y un personaje. Para ello me había pautado una fecha límite. Ponerse fechas límite presupone llegar a tiempo, ahora bien, ¿a tiempo para qué? En nuestro caso el objetivo era hacer una lectura de esos monólogos aun en proceso. Y eso fue lo que hicimos el viernes pasado, invitamos a la familia, a los amigos y tuvimos tan buena suerte de que un grupo de excelentes actores quisiera leer los trabajos y… ¡se armó la fiesta!
Esa fue la sensación que se respiraba en la casona de la calle Montevideo hace casi una semana, y hubo cuchicheo y risas y muchos flashes porque las cámaras no pararon de detener el tiempo en imágenes, algunas de ellas disponibles enhttp://www.flickr.com/photos/monologosenconstruccion/show/
“Monólogos en Construcción, lecturas”, tal como bautizamos el evento, contó con la colaboración de toda la casa, a quienes, mis alumnos y yo, hacemos llegar nuestro infinito agradecimiento, tuvo un intervalo dulce y el siguiente menú: Encuentro en Brasil, de Juan Olivares. Intérpretes: Agustín Labiaguerre y PaulaTravnik; La culpa de Florencia Schmelik. Intérprete: Susana Tale; La sospecha de Verónica N.Barrea. Intérprete: Daniela Horovitz; La espera de Juan Ignacio Otobre. Intérprete: Andrés Andreani; Blue de Francisco Sanchez Recondo. Intérprete: Josefina Recio; The Rock de Pablo Cuman. Intérprete: Stella Matute; Fotografias de Paula Poysegu. Intérpretes: Jorge Federico Sánchez; Martín Alleta y Susana Tale; Necesidad de atención de Camila Conte: Intérprete: Federico Constantino; Mañana de Giuliana Kiersz. Intérprete: Natasha Ivannova; Desorientada de Belén Colomé. Intérprete: Carla Facciorusso; Viento del este de Brian Kohan. Intérprete: Laura Battaglini.
La experiencia nos dejó tan contentos que albergamos la esperanza de repetirla a fin de año y mientras esperamos que eso suceda planeamos inaugurar nuestro blog, donde estarán disponibles los textos producidos en el marco del taller y todo lo que a él y a sus integrantes se refiera.
Me alegra poder compartir con ustedes nuestro entusiasmo. Me alegra poder entender el sentido de las cosas, el sentido del tiempo, poder comprender a Chejov con la claridad de la que no fui capaz en mis tempranos años, cuando la impaciencia me destemplaba el decir y repetía mecánicamente las líneas de una escena que solo entendería años más tarde “…nuestras penas se transformarán en alegrías para los que vivan después que nosotras… nuestra vida aun no ha terminado… ¡Viviremos! ... ! Un poco más y sabremos para qué vivimos… para qué sufrimos...! (Olga, Tres hermanas)Yo fui estafada en la primavera de mi vida, al menos hoy me consuela saber que eso sirvió para algo."

Me pareció interesante incluir esta reflexion en mi blog.

Tercera edición de la Revista Oral

2008-08-27T17:39:00.003-03:00

El lunes 25 de agosto a las 19 se realizó, en el Anexo de Argentores, la tercer entrega de la Revista Oral, una iniciativa que intenta reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral.

En el tercer número de esta publicación hubo un reportaje a los actores Juan Palomino y Raúl Rizzo, quienes fueron entrevistados por el periodista Alberto Catena; una columna de opinión de la dramaturga Patricia Suárez (muy divertida en su "crítica" al oficio de dramaturgo) ; fragmentos de la obra teatral “La Tentación” de Pacho O’Donnell a cargo,también, de Palomino y Rizzo y una columna dedicada al cine, a cargo del director de arte Marcelo Salvioli (en entrañable participación).

En esta ocasión, la conducción estuvo a cargo de mi amigo, el actor, Francisco Pesqueira (quien desplegó todo su ángel) y yo.
Se contó también con la participación del dúo de guitarra y vientos, a cargo de Lautaro Matute (mi hijo) y Manuel Rodríguez, quienes inauguraron una original propuesta en la actividad. Cuando los lectores de sus columnas superan los seis minutos dedicados a la misma, los músicos comenzaban a tocar “avisando” que el tiempo había terminado y al minuto exacto avanzaban en el tema musical iniciado dando por terminada la participación del disertante. Fue muy divertido.
La Revista Oral de Argentores tiene una periodicidad mensual llevándose a cabo los últimos lunes de cada mes, es organizada por la Comisión de Cultura.

El próximo número se presentará el lunes 29 de setiembre. La entrada es LIBRE y GRATUITA.

Comentarios de la última función de Segundo Cielo

2008-08-18T11:38:00.004-03:00

Pacho O´Donnell (dramaturgo, historiador) Stella: Muchas gracias. Ha sido un placer ver el espectáculo. Obra de estimulante complejidad, actuaciones brillantes, dirección firme y honda. Una apuesta a la inteligencia en estos tiempos de teatro contaminado del petulante vacío posmoderno. Beso fuerte para una actriz talentosa. Pacho

Stela Camilletti (dramaturga):
Querida Stella:
Tuvimos que irnos porque mi amiga debía pasar a buscar a su madre. Me perdí darte el abrazo que quería para felicitarte porque realmente tu trabajo fue impresionante. Realmente estuviste brillante, con una sensibilidad, unos matices, de una gran vulnerabilidad y una riqueza que me maravillaron. Mi amiga Lili también se quedó muy conmovida. Si bien todos los actores estuvieron excelentes,y el texto de María Rosa y la puesta me encantaron, tu labor actoral fue sobresaliente y te lo digo de corazón. Recibí mis felicitaciones y mi alegría por haber podido concurrir y disfrutarlo. Muchos cariños y un beso grandote: Stela Camilletti (dramaturga)

Se termina Segundo Cielo

2008-08-15T17:49:00.005-03:00

El sábado 16 de agosto hacemos la última función. Y ya sabemos... despedirse de un personaje siempre es triste... Pero ya le tengo reservado a mi Elsa un lugarcito en mi corazón.

Gracias a todos los que vinieron. Y a los que no... se la perdieron...

Erdosaín, Iris, Saverio, Papá... ¡¡¡los voy a extrañar!!!!

Y también a Romi, y a Manuel...

Y un saludo especial a María Rosa Pfeiffer... La creadora de la criatura.

Fue lindísimo y entrañable transitar los caminos del Segundo Cielo.

Revista Oral de Argentores - Numero 2

2008-07-30T15:40:00.003-03:00

El pasado lunes 28 de julio a las 19 se realizó, en el Anexo de Argentores, la segunda entrega de la Revista Oral de Argentores, una iniciativa que intenta reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral.
En el segundo número de esta novedosa publicación hubo espacio para un reportaje al prestigioso Antonio Carrizo, quien fue entrevistado por el periodista Alberto Catena; fragmentos de "Noche de Perros" de la dramaturga Adriana Turzi; una columna dedicada a la televisión, a cargo del director Claudio Ferrari y otra al teatro, por Mariela Asensio.

La Revista Oral de Argentores tiene una periodicidad mensual, es organizada por la Comisión de Cultura de la entidad; coordinada por Daniel Dalmaroni y co-conducida por el mismo Dalmaroni y yo.

La opinión de una amiga

2008-07-21T13:57:00.001-03:00

Querida Stella: ¡Felicitaciones! Me alegro mucho de haber ido ayer (por el sábado 19 de julio) a ver Segundo cielo porque es realmente un espectáculo para disfrutar. Me gustó la obra, una concepción original de la vuelta al pasado y las cuentas pendientes, donde todo el tiempo aparecen giros sorpresivos. También valoro que en medio de eso tan denso aparezcan chispazos de humor. Las actuaciones me parecieron conmovedoras. Todos están muy bien y vos transmitís con maestría y múltiples matices todos las tribulaciones de esa pobre Elsa a la que no se puede dejar de querer y entender. Supongo que la tarea del director también fue de peso para lograr un resultado tan redondito.Tienen motivos para estar más que satisfechos.
En fin , ojalá consigan nueva sala. Ya vi tu pedido en el Celcit.Por mi parte, la recomendaré sinceramente.
Besos,
Adela

(Adela Sorrentino es dramaturga y teatrista)

Otra crítica para Segundo Cielo

2008-06-25T18:01:00.010-03:00

“EL DOLOR COMO UN MUSGO APODERADO
DE LOS SUEÑOS Y DEL CORAZÓN”

por Hugo Manuel Correa

El dolor que padece el alma de una persona, podría decirse que es la distancia sideral existente entre el ideal, o la imagen fuerte de lo que se desea, y no sólo lo distinto que es la realidad que te toca enfrentar, sino que además ese dolor ha sido consecuencia del propio accionar errático y el derrotero que se supo construir.
En Segundo Cielo el dolor es el que atraviesa ELSA, quien -con gotas de angustia, tristeza, y de una sutil locura-, ingresa en el oscuro laberinto de su pasado donde el encantamiento por su amado, y la devoción por su profesión de actriz fueron el motivo de sus días luminososos.

HISTORIA
Utilizando en el trazo grueso del relato la tecnica del flashback, la historia sitúa a ELSA (el ancla donde se centra la obra) en una historia tridimensional: por una lado la protagonista mira con cercana distancia a ERDOSAIN quien fue motivo de su amor, al tiempo que EL le habla de su éxito familiar y professional que incluye el escrito de obras de teatro, como aquella que Elsa dejo inconclusa y que hoy tanto la mortifica.

DRAMATURGIA
La dramaturgia (Maria Rosa Pfeiffer ) apostó por hacer ingresar en su suerte de sueño onírico a Elsa, quien se encuentra con su amor, Erdosain. En la pequeña habitación conviven Saverio (hijo de Ersodain –Pablo De Nito- luciéndose con sus transiciones) quien pendula entre ser el histriónico hijo, y el protagonista de la obra. Iris, es la esposa de su ex amor, y ademas allí está el Padre de Elsa, quien ya fallecido también dice presente para potenciar la confunsión y el peso de la conciencia de Elsa atribulada por tanto dolor.

DIRECCION
La Direccion (Manuel Vicente) elige el constante movimiento en el escueto escenario, apuesta por las inflexiones en la voz, y el equilibrio en las presencias actorales tanto corporal como discursiva. Las interacciones de los demás compañeros de ruta de Elsa son logradas, ya que son concientes del “lapsus” emocional de Elsa, y reflejan la distancia existente entre sus realidades y la de Ella.
Elsa, se sitúa con esa “realidad” que la golpea y que transita desde esa amarga miel que se desprende en cada contacto con Erdosain, el aturdimiento por la presencia de su padre, el pavor ante el hostigamiento de Saverio, y el desdén con el que la trata Iris.

PUESTA
La puesta es efectiva, pues sólo apostó por pocos elementos (una mesa, y dos pequeñas repisas ), y una gran ventanal que fue motivo de un “gran problema” doméstico que tuvo Erdosain, un hecho que como una suerte de metáfora evoca el motivo de la distancia “real” de su vida, con la “ideal” de Elsa y su mundo onírico.
La música sólo dice presente cuando ELSA lleva sus manos a la cabeza, alli su cuerpo parece irse del lugar, como tratando de asimilar el cúmulo de información que se abate sobre Segundo a Segundo sobre su vida y que tanto le cuesta asimilar.

ACTUACION
El punto fuerte de la obra es Elsa (Stella Matute), quien compone brillantemente un personaje profundo, sensible, querible, que viaja y te lleva de la mano en sus distintos estados de angustia, de esquiva sonrisa, de sumisa y dócil textura desde su mirar adolescente, hasta el de una mujer aturdida por este presente tan lejano, tan denso, tan sin ella.
Una actuación soberbia que encuentra en la reflexión final que realiza en su propia habitación que la cobija en su encierro, el por qué de ese vivir tan de ensueño -sueño lejano-, ese SEGUNDO CIELO, el que tanto anheló y que trunco quedó.
En el mirar de Elsa está el disparador de la obra, alli se refleja el conflicto y el por qué de su onírica imaginación y de su accionar.
-Lo mira a Erdosain como ese amor de ayer, y al instante con incredulidad al verlo junto a Iris, a quien observa con un tinte entre inocente y lejano, o cuando mira con pavor el hostigamiento al que la somete Saverio, o su incredulidad ante la presencia de su Padre.
“Yo que decía?”, murmura Elsa en varios pasajes de su obra inconclusa como lo fue tambien su vida sentimental, y que ni siquiera su metafísico viaje onírico logra emanciparla de un pasado que apareció diciendo presente.

Revista Oral de Argentores

2008-06-25T14:45:00.004-03:00

El pasado lunes 23 de junio se realizó la primera entrega de la Revista Oral de Argentores, una iniciativa que intenta reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral que tuve el placer de co-conducir con el responsable de la idea, Daniel Dalmaroni.

La propuesta, que rescata la tradición de las revistas orales argentinas de principios del siglo pasado y que protagonizaron personalidades literarias como Borges o Scalabrini Ortíz, es organizada por la Comisión de Cultura de la entidad.

En el primer número de esta publicación, que contó con la sala del primer piso del Anexo de Argentores colmada de espectadores, hubo “páginas” dedicadas al Teatro (Reportaje a José María Muscari y lectura de una obra de Lautaro Vilo), la Radio (Lectura de un radioteatro de Claudia Silva), el Cine (Columna de opinión de Juan Taratuto) y la Televisión (Columna de Opinión de Gabriela Fiore).

La Revista Oral de Argentores tendrá una periodicidad mensual (últimos lunes de cada mes) y la próxima edición se llevará a cabo el próximo lunes 28 de julio a las 19 en el Anexo de Montevideo 696. LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA (sujeta a la capacidad de la sala).

Mastroiani y el gas, de Gabriel Cosoy

2008-06-25T14:44:00.002-03:00

El lunes 5 de mayo, a las 16, leí con el actor Sergio Dángelo escenas de la obra "Mastroianni y el gas", de Gabriel Cosoy, en la sala Juana Manuela Gorriti del Pabellón Ocre de la 34º Feria del Libro.
Esta obra ganó el Premio Fray Mocho en Dramaturgia y la lectura fue en el marco de la presentación de su primera edición.

Casting Canal 7 - "Una de las 100"

2008-06-25T14:40:00.005-03:00

Durante el mes de Abril de 2008 se realizó en Canal 7 un casting de actores para armar una base de datos "activa" de 50 actrices y 50 actores que, se supone, integrarán los elencos de las distintas ficciones que ese canal produzca durante el corriente año.
El 26 de mayo me informaron desde la Coordinación de dicho Casting que he quedé seleccionada, entre los casi 12.000 actores que se presentaron,
El miércoles 28 se realizó, en las instalaciones de la emisora, una conferencia de prensa dando a conocer oficialmente la información. Allí estuvimos los 100, esperanzados en que prontamente podamos estar trabajando como nos prometieron. Fue un cálido recibimiento.

Crítica de La Nación - En un día especial...

2008-06-13T17:38:00.010-03:00

Me permito dedicarle esta crítica a mi mamá. Dado que la despedí para siempre el mismo día en que salió publicada... Dolorosa paradoja... Estará siempre en mi corazón.

Los fantasmas de Art, llevados a escena
Pieza de María Rosa Pfeiffer, en el Teatro del Pueblo

(n.de s.m.: es Arlt, en realidad... se equivocó el titulero)

Viernes 13 de junio de 2008 Publicado en la Edición impresa

Segundo cielo , de María Rosa Pfeiffer. Intérpretes: Stella Matute, Jorge Nolasco, Liliana Weimer, Pablo De Nito, Hugo Mouján. Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música original: Pedro Donnerstag. Diseño de luces: Javier Casielles. Diseño en comunicación visual: Juan Pablo Rodríguez. Operador técnico: Carolina Stegmayer. Asistente de dirección: Romina Oslé. Dirección: Manuel Vicente. En el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Funciones: sábados a las 21. Duración: 70 minutos.

Nuestra opinión: muy bueno (Y LAS CUATRO CORRESPONDINTES ESTRELLITAS)

Elsa, una destacada actriz, se encuentra con un viejo compañero de estudios, hoy abogado. Han pasado muchos años y la relación entre ellos parecía perdida, pero el reencuentro los redescubre. En casa de él, Erdosain, Elsa no sólo recuperará parte de una historia pasada, sino que también reconocerá en su cuerpo cierta atracción por los fantasmas del mundo teatral. En la casa de Erdosain se respira teatro y una vieja versión, escrita y vuelta a escribir muchas veces, de un texto de Roberto Arlt, pondrá en cuestionamiento la realidad de ambos protagonistas. Con Arlt como guía, ellos develarán muchas cosas privadas, a la vez que se animarán a recuperar un tiempo que, según descubren, no se ha perdido, que se mantiene intacto en sus mínimos valores.

El texto de María Rosa Pfeiffer expone un interesante juego dramático en el que la estructura de su pieza, el diseño de los personajes y la recuperación de valores muy intrínsecos al mundo de Roberto Arlt se presentan en un buen equilibrio. El espectador todo el tiempo movilizará su atención entre una realidad y una ficción de límites a veces imperceptibles y esto hace mucho más inquietante el mundo planteado por la autora.

Desde la dirección, Manuel Vicente profundiza en ese juego realidad-ficción que promueve algunos climas muy intensos y, sobre todo, guía a sus intérpretes por un camino delicado que encuentra su mejor respuesta en la labor de Stella Matute. Su Elsa expone unas cualidades muy atractivas. La actriz encuentra en su personaje una serie de aristas más que elocuentes y las va transitando lentamente, hasta imponerse en escena con mucha emotividad. Son destacados también los trabajos de Jorge Nolasco (Erdosain) y Liliana Weimer (Iris). Sus criaturas también son intensas y junto a Matute generan un juego de relaciones sumamente atractivo.

La escenografía de Mariana Tirantte propone una muy buena síntesis a la hora de dar forma a ese espacio complejo, fantasmagórico por momentos y siempre provocador.

Carlos Pacheco

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=1021001&origen=acumulado&acumulado_id=120-6#lectores

Una nueva Elsa

2008-05-26T16:38:00.003-03:00

Mi personaje de Elsa, en Segundo Cielo, no tiene paz... pobre. El sábado último sufrió una modificación de emociones a partir de una indicación del incansable director Manuel Vicente, que parece fue muy beneficiosa. Para él y para la autora fue "mi mejor función". En la que Elsa se acercó, definitivamente, a sus emociones más acertadas...

Segundo Cielo - Críticas, Notas

2008-05-14T14:22:00.009-03:00

Nota: Clave Noticias - "El actor construye poéticamente su subjetividad" - por Daniel Garagal: http://www.clavenacional.com.ar/spip.php?article1221

Nota: Diario La Nación - "Me costó romper con la ortodoxia" - Reportaje de Carlos Pacheco a Manuel Vicente

http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=1017586

Crítica: Casting Porteña - "Elsa en el país de las pesadillas" - Autor: Néstor De Giobbi
http://www.castingportena.com.ar/notas/rev/sec06ant.asp?id=802

Para leer la crítica "Asistir a un recuerdo" de María Papi, publicada en ArtAcción clickee aquí:
http://artaccion.blogspot.com/2008/05/teatro-en-cartel-segundo-cielo.html

Para leer la crítica de Gabriel Peralta de Crítica Teatral.com clickee aquí:
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1174

Nota La Prensa:
http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2750&tp=12&no=88704

Nota Diario Clarín:
http://www.clarin.com/diario/2008/05/08/espectaculos/c-01402.htm

Segundo Cielo - COMENTARIOS

2008-04-21T15:24:00.010-03:00

SEGUNDO CIELO

Dios es inconsciente.
J. Lacan

Casi toda la literatura sagrada ubica al segundo cielo como “la morada de los ángeles”. El Padrenuestro dice: “Padre Nuestro que estas en los cielos”, y la Biblia –casi en su totalidad– se refiere al cielo en plural. Si Dios habita el tercer cielo (o uno aún superior) va de suyo que hay, por lo menos, un primero y un segundo. Se supone que el primer cielo es el visible, al que se tiene acceso –mediante la vista– o sea que ese primer cielo (la atmósfera) es parte de la realidad (según Platón, “el mundo sensible”). El segundo es un estado intermedio en el que habría compartimentos superiores e inferiores según la jerarquía angélica. Hay cartas de San Pablo que así lo explicitan.

Bien, en la inteligencia que la ciencia no es fe, podríamos decir que el psicoanálisis ha ido evolucionando y ha tratado de hallar, en la complejidad metafórica, explicaciones racionales para estos estadios del alma. Convengamos en dar a esta definición tan sujeta a discusiones (alma) la que le daban los antiguos griegos, es decir: no pensemos en el alma como algo definitivamente etéreo, sino como el estado más sutil de la materia. Y, en tal caso, como lo hacen los modernos científicos echemos la luz posible sobre lo desconocido y convengamos que es eso que llamamos “conjuntos vacíos” o “agujeros negros”.

Nadie ha podido responder a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?”, quizá los seguidores de Freud con definiciones tales como “continente oscuro”, “enigma sangroso”, etc. también hayan tratado de nombrar lo inexplicable. Lo cierto es que vigilia o pesadilla, espacio donde se pesa el alma o limbo, el segundo cielo de esta Elsa (que andá a saber si se llama Elsa), una mujer que toma conciencia de haber sido “dejada” una vez más, se parece mucho a un vestíbulo del infierno.
Los personajes del mundo de Arlt (propios del existencialismo de la época en que la anarquía oscilaba entre el ateísmo, el agnosticismo y las más extravagantes creencias esotéricas) reciben a una mujer que se presenta como un “juguete del destino” ante su “amor imposible”, “la otra”, “el otro”, “lo que no fue”.

La llegada de Elsa a éste, su propio territorio inalcanzable, puede entenderse como un prolegómeno de la muerte. Quizá sí, quizá no.

Lo más accesible a nuestra estructura intelectual, puede ser pensar que ese territorio donde los opuestos coexisten sin contradicción, donde el tiempo se ordena con lógica propia y donde el espacio no tiene fronteras, es: “nada”.

Pienso que con Segundo Cielo, de María Rosa Pfeiffer, Manuel Vicente ha tenido el coraje de sumergirse en esta búsqueda, ha apostado a la economía de recursos (no confundir con “minimalismo”) y ha dejado en claro que no hay certezas, lo que no significa que él no tenga sus propias convicciones. Este tipo de apuestas estéticas, entiendo que sólo pueden sostenerse cuando un colectivo de personas se enrola en la ética del trabajo.

Una pieza, en suma, que a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?” se atreve a contestarle: “no sé”.

Fernando Musante

Che, en esa apurada "felicitación-despedida"...,
todavía en conmoción, casi nada pude decirte. La obra es MUY BUENA. Una sale pensado: ¿qué queda de las vanidades o ambiciones pequeñas?, ¿o de las pequeñas conspiraciones?, ¿de los celos? ¿Y de los anhelos más puros, qué?
Cada personaje consigue develar su humanidad: la contradicción entre los puros intereses, la necesidad, las limitaciones, y cada uno, a su tiempo, logra develar que aferrado "al borde del corazón", digamos, permanece lo que más deseó.
Genera melancolía y calidez. Hay juego entre lo trágico y lo patético; lo cínico y lo irónico; de esto, considero, se desprende lo que se recibe como instantes cómicos o que, al menos, provocan risa (y realmente la provocan).
"Viven" en permanente evocación. Toda esa confusa y constante voluntad de aligerar, volver natural, cada situación genera climas amenazantes o hilarantes.
Todo ha quedado atrás y todo está ahí para reconocerlo, aceptarlo y resignarlo para siempre. Pero nadie está obligado; puede permancer todo así...
Hay algo de "sueño" cruel que se patentiza en Elsa; desde la aparición en escena corporiza el gran pesar y casi todo el drama se la ve como si caminara a orillas de un profundo precipicio. Le van destruyendo su refugio de olvidos y de idealizaciones con tenacidad de gota que golpea un mismo sitio.
A fuerza de ficción, esta obra pone la realidad entre espada y pared. Nos obliga a repensar la propia vida.
Sin buenas actuaciones, tal vez no me hubiera gustado tanto. No lo sé...
Vos estás brillante. Unos besotes. Delia
N. de la R.: ("Delia" es mi hermana).

Stella: estuve el Sábado con mi hijo y dos jóvenes, ¡les encantó!, es una obra sugestiva, inquietante, y el espacio te rodea y te hace participar de ese sueño indefinido que tantas veces nos atrapa cuando estamos desprevenidos, por ello nuestra tensión se suma el juego de esos personajes, que por otra parte se hacen queribles y a veces poco amigables. Felicitaciones, le envíe a mis amigos la invitación,un fuerte abrazo, Alberto Florio

¿Qué es un Segundo Cielo?

2008-04-20T16:33:00.004-03:00

Durante los ensayos de este espectáculo yo tuve una imagen muy potente, muy íntima, con la que empecé a trabajar... No la compartí con nadie, ni siquiera con el Manuel, el director. Sentía que a mi me servía mucho, que no interfería con el trabajo y que posiblemente si la compartiera condicionaría algunas cosas... De modo que avancé con ella.
Ya avanzados los ensayos me di cuenta de que, extrañamente, nunca le había preguntado a María Rosa, la autora, por qué le había puesto ese título más allá de la referencia al texto de El Jorobadito que la pieza tiene.
Su respuesta me conmocionó. Porque el significado teológico de esa expresión tiene mucho, muchísimo, que ver con la imagen íntima de la que hablo más arriba. Aquí comparto ese significado:

"Segundo cielo" se desprende de un texto de El jorobadito, de Roberto Arlt.
Pero su significado en sí mismo, tiene que ver con una resonancia: teológicamente es un lugar habitado por ángeles, cuyo objetivo principal es "hacer justicia".
Pero a la vez es un lugar peligroso: se puede uno definir hacia el bien o hacia el mal, hacia dios o hacia el diablo.
Sería entonces un "estar" a pesar de uno entre el bien y el mal. Una especie de sala de espera de la eternidad.

¿Está Elsa en ese Segundo Cielo?
¿Lo están Erdosain, Iris, Saverio y el Padre?
Ojalá Ustedes me ayuden a dilucidarlo...

Segundo Cielo - Gacetilla de Prensa

2008-04-03T17:39:00.006-03:00

"Todos nos hallamos divididos y somos fragmentos,sombras, fantasmas sin consistencia.Todos creemos llorar y gozar desde hace siglos"

Marguerite Yourcenar y Kali Decapitada, Cuentos Orientales.

El sábado 19 de abril a las 21 horas se estrena "Segundo Cielo", una obra escrita por María Rosa Pfeiffer (con supervisión de Mauricio Kartun), interpretada por Stella Matute, Jorge Nolasco, Liliana Weimer, Pablo De Nito y Hugo Mouján, con dirección general de Manuel Vicente. En el Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel.: 4326-3606.

Elsa visita a los fantasmas de su fracaso: Erdosain, ese amor no concretado; Iris, "la otra", el rostro más oscuro de lo femenino, y aquel padre que nunca terminó de morir. El mundo arltiano en sus distintos pliegos, como un calidoscopio existencial. La casa donde todos los sueños quedaron atrapados. El deseo que no se siguió. La frustración presente en un sueño donde todos los fantasmas juegan en un tablero teatral. El ensayo permanente que nunca tendrá su estreno. Una mujer no florecida como espejo deformante de lo femenino.
¿Qué es este lugar en el cual nacimos?, ¿quiénes somos nosotros mismos?, ¿cómo nos constituyen, en realidad, los sueños?, ¿cómo nos moldea la distancia y el tiempo, y en ellos, el silencio? … ese inconmensurable poder de lo imaginado, de lo no hecho, de lo por hacer…

"Dirigir era una tarea pendiente, como un instrumento que tenía siempre cercano pero que nunca me disponía a ejecutar. Un día ese momento finalmente llegó, diría que de una manera muy espontánea. Fue cuando mi amigo Mauricio Kartun me acercó este texto de Pfeiffer y me encontré con una pieza de profunda poética teatral. Sentí el deseo y la vocación por hacer de ella un acto vivo. Una de las cuestiones principales que me propuse con este trabajo fue contarle al espectador la belleza que posee la conciencia de saber que el deseo no seguido tiene olor, color y textura de muerte", comenta Manuel Vicente.

"El amor, la muerte y el teatro son los tres grandes temas de Segundo Cielo. Esta pieza nació de un sueño o, mejor dicho, de una serie de sueños que traían, como la marea, insistentemente, historias de hace mucho tiempo, las cuales era preciso resolver. En general la temática de mis obras gira en torno de experiencias autobiográficas, amalgamando el mundo de lo real y el de la ensoñación", explica María Rosa Pfeiffer.

Ficha Técnica:

Autora: María Rosa Pfeiffer. Intérpretes: Stella Matute, Jorge Nolasco, Liliana Weimer, Pablo De Nito y Hugo Mouján. Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música original: Pedro Donnerstag. Diseño de luces: Javier Casielles. Diseño en comunicación visual: Juan Pablo Rodríguez. Asistente de dirección: Romina Oslé. Dirección General: Manuel Vicente.

Prensa: Silvina Pizarro.

"Segundo Cielo" fue escrita bajo la supervisión de Mauricio Kartun, mediante una beca otorgada por el Instituto Nacional del Teatro en 2005.

La que fui, la que soy y la que puedo ser...

2008-02-12T17:59:00.008-02:00

Juntando vidrios con las manos - 2007

2008-01-28T18:38:00.001-02:00

Juntando Vidrios con las Manos

de Sonnia De Monte

Del Buen Sol al Obelisco fue un proyecto impulsado por Héctor Oliboni, Sonnia De Monte (autora mendocina) y las Secretarías de Cultura y Prensa de la Asociación Argentina de Actores. La idea fue hacer un intercambio entre la dramaturgia porteña y la mendocina en un ciclo de teatro semimontado. Así encaramos Juntando Vidrios con las Manos, un delicioso texto que habla de los miedos y "desencuentros" que se producen en un "encuentro" entre un hombre y una mujer.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Raúl Rizzo / Stella Matute / Melody Llarens. Saxo en vivo: Miguel De Caro. Asistencia técnica: Andrea Arcidiaco. Dirección: Héctor Oliboni.

Se realizó en la Sala Olga Berg de la Asociación Argentina de Actores, el día 1ro. de noviembre de 2007. El público asistente quedó muy conmovido con la historia y lo visto lo que me reafirma que la estética de semimontado puede ser la estética ideal para un texto.

Actualmente, con Héctor Oliboni estamos tratando de ver cómo llevar adelante el proyecto para subirlo a escena en una sala. Rizzo no sería de la partida por compromisos previos. Pero tenemos un sí de Luis Campos... Un lujo.
Estamos ilusionados con poder hacer este texto.

Van Gogh - 2005/2006

2008-01-28T18:37:00.007-02:00

Van Gogh
de Pacho O´Donnell

"Tiene que existir una enorme conspiración de verdugos para que un hombre tome una decisión tan antinatural como suicidarse". Algo así dice Antonin Artaud sobre el suicidio de Vincent... Esa imagen me acompañó durante todo el proceso de Van Gogh... Y mi Sien se impregnó de la sensibilidad de Vincent.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Raúl Rizzo / Juan Vitali / Omar Lopardo / Stella Matute / Omar Kühn / Marcos Woinski / Carla Solari / Pablo Shinji / Carlo Argento / Roberto Fiore. Música original: Luis Alberto Spinetta. Escenografía y vestuario: Alberto Bellatti. Luces: Miguel Morales. Banda de sonido: Pablo Porcelli. Asistente de dirección: Paola Figueroa. Dirección: Daniel Marcove.

Se estrenó en la Temporada 2005, en el Teatro Regina. Fue muy bien recibido por el público. También por la crítica. En enero del 2006 estrenamos en el Teatro Payró de Mar del Plata haciendo una temporada bellísima.

Entre las muchas satisfacciones que tuve encarnando a Sien, me nominaron por este trabajo para el Premio Estrella de Mar 2005/06 como Mejor Actriz de Reparto.

Otro placer enorme de este proyecto fue compartirlo con este elenco maravilloso. Del que también me quedaron queridos amigos. Y aprovecho para recordar con todo mi cariño a Roberto Fiore, que después de Van Gogh se nos fue de gira a otros universos. Los que lo conocimos seguimos extrañándolo...

http://www.clarin.com/diario/2005/06/21/espectaculos/c-00401.htm

http://www.periodismo.com/news/113896651831633.shtml

La Roca - 2006

2008-01-28T18:37:00.006-02:00

La Roca

de Cristina Escofet

Dos mujeres que son una sola mujer arrastran su carro de cartoneras, e introducen al público en un tiempo sin tiempo, y nos sumergen en mundos donde lo onírico y lo mítico nos proponen sumergirnos en páginas de fragmentos de diarios íntimos. Páginas de guerra de los 90. De una combatiente de los 70 . De una mujer medieval. Recuerdos de los bombardeos del 55, de Evita... De una mujer de los 2.000. De una reportera que baila las noticias. De una refugiada del 2.020. Ellas se sumergen en un laberinto infinito de fragmentos femeninos entrecruzado lo personal y lo histórico. ¿Vienen del fin del mundo o van hacia él?

FICHA TÉCNICA:
Actrices: Susana Di Gerónimo / Stella Matute. Escenografía: Cecilia Rius. Música original: Sergio Alem. Asistencia de dirección: Paola Figueroa. Dirección: Cristina Escofet.

Se estrenó en el mes de mayo de 2006, en el Teatro Bauen. Fue una experiencia intensa. Y un cálido homenaje al luchador mundo femenino.

http://www.leedor.com/notas/1843---la_roca_(papeles_de_mujer).html

Reconocimientos, Premios, Nominaciones

2008-01-28T18:36:00.009-02:00

Premio E.T.S. (Erden Theatre Staff) 2007
en Reconocimiento a su trayectoria artística y labor teatral

Reconocimiento de GEBA por la moderación de las
Charlas con los Maestros, organizadas entre esa Institución
y la Asociación Argentina de Actores

Nominada al Premio Estrella de Mar 2007
como Mejor Unipersonal de Humor por Babyboom en el Paraíso

Nominada al Premio Estrella de Mar 2006
como Mejor Actriz de Reparto por Van Gogh Entrega de un Grabado de Carlos Alonso
en Reconocimiento a su Labor en el Teatro de La Campana - 1992

Nominación al Premio Florencio SanchezMejor Actriz de Reparto por La Delfina - 2002

Nominación al Premio Trinidad GuevaraMejor Actriz de Reparto por La Delfina - 2002

1983 - Mi "Diploma" de Actriz después de cuatro años de estudio en La Barraca, Escuela Integral de Teatro dirigida por Rubens Correa (Mi Maestro)

Acerca de las Mujeres - 2005

2008-01-28T18:36:00.007-02:00

Acerca de las mujeres

de Miro Gavran

Adaptación: María Rosa Pfeiffer

"Dos historias centrales y otras historias que obran como intermezzos; a un ritmo febril permiten que tres mujeres se vayan transformando de chiquilinas bulliciosas, en hermanas enfrentadas, en amigas posesivas, en secretarias charlatanas, en hijas, en madres, y en alegres viejitas.
Con humor, ironía y sensibilidad pesiguen un sólo fin: hablar de la vida." Eso fue Acerca de las Mujeres. Un enorme ejercicio de actuación, donde sin tregua pasábamos de un personaje a otro.
FICHA TÉCNICA:
Actores: María Comesaña / Stella Matute / Ana Yovino. Música original: Sergio Vainikoff. Escenografía y vestuario: Alberto Bellatti. Luces: Sabastián Blutrach. Asistencia de dirección: Silvina Rodriguez. Dirección: Manuel Iedvabni.

Se estrenó en enero de 2005 en el Teatro del Nudo. Tuvimos la satisfacción de que Miro Gavan, autor croata, viniera a Buenos Aires a ver la puesta.

Links para notas y críticas de este espectáculo:
http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-47001-2005-02-06.html

http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=1616&tp=12&no=52422

Qué supimos conseguir - 2004

2008-01-28T18:33:00.006-02:00

Qué supimos conseguir

8 obras cortas de distintos autores

Fue un espectáculo integrado por ocho obras cortas que se gestaron en el año 2002 en un seminario de Ricardo Halac. Cada obra era un fragmento de nuestro pasado (pasado de la historia argentina) vistos desde el presente a través del tamiz de la ficción.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Ana Yovino / Stella Matute / Andrea Juliá / Norberto Gonzalo / David Llewellyn / Julián Vilar. Autores: Martín Sabio / Stela Camilletti / Clara Carrera / Adela Sorrentino / Rosa Lipshitz / Eduardo Grilli / Nicole Misrahi / Alberto Rojas Apel. Escenografía y vestuario: Stella Iglesias. Música original: Jorge Valcarcel. Asistencia de dirección: Silvina Rodriguez. Dirección: Rubens Correa.

Se estrenó en el Teatro del Pueblo, en febrero de 2004 con una muy buena recepción de la crítica y una exelente acogida del público.

En las dos obras que me tocó actuar (Detrás de la Reja, de Stela Camiletti y El Caballero Español, de Adela Sorrentino) compartí el escenario con Ana Yovino. Un placer...

http://www.clarin.com/diario/2004/03/04/c-01001.htm

Teatro Leído / Teatro Semimontado - Varios

2008-01-28T18:33:00.005-02:00

Teatro Leído
En el Bar Tuñón. Presentación de las Carpetas de Pedro Gaeta - 2007

Con Daniel Freire. En España, en un Homenaje a Rafael Alberti. - 2000

Varios en Argentores

Teatro Semimontado
En el Bar Maipo, presentación del libro "Tango y Teatro" - 2006

Varios Ciclos de Semimontados

Babyboom en el Paraíso - 2003/2007

2008-01-28T18:31:00.003-02:00

Babyboom en el Paraíso

de Ana Istarú

(versión "argentinizada" de Stella Matute)

"Babyboom en el paraíso" nunca fue para mi "un proyecto de teatro". Fue, y lo sigue siendo MI proyecto de teatro. Nunca antes sentí tan mías, tan íntimas, palabras ajenas. Desde la primera lectura de este maravilloso texto de la generosísima Ana Istarú supe no sólo que lo llevaría a escena sino que sería importante para mi vida. Y así fue. Y así es. Lo más íntimo que puedo decir de "Babyboom..." es que cada vez que lo encarno, soy feliz.

FICHA TÉCNICA:

Actriz: Stella Matute. Idea escenográfica y de vestuario: Alejandro Mateo. Banda de sonido original: Pablo Porcelli. Diseño de luces: Hugo Traferri. Producción ejecutiva: Paola Figueroa. Asistencia técnica: Emilia Goity. Elaboración eutónica del trabajo corporal: Frida Kaplan. Coordinación general: Stella Matute.

Ahora bien... a lo largo de todos los años que llevo haciendo este espectáculo han pasado algunas cosas. En principio, se estrenó con otro nombre (y otra estética) bajo la dirección de Georgina Parpagnoli (nobleza obliga). En aquel momento la producción ejecutiva la realizó Carlos Albano. Y la asistencia de dirección Esther Misischi.

Baby Boom en el paraíso es un espectáculo que aborda con humor, ironía y ternura el tema del embarazo. Una obra que busca desmitificar la tradicional teoría de la “dulce espera” pasando por todos los estados, fantasías, emociones y sensaciones que atraviesa una mujer desde la gestación hasta la llegada al mundo de ese nuevo ser. La relación con la pareja, la familia política, las ecografías, el vínculo que se establece con el obstetra, los temores, la llegada a la clínica y por fin el nacimiento tan preciado y anhelado. El texto propone que la actriz que lo protagoniza (yo, en este caso) encarne todos los personajes que hacen a la historia. Así es como soy Ariana, las vecinas, la amiga, el marido, la suegra, la cuñada, el médico, la partera y el bebé.

Reproduzco, de orgullosa nomás, un mail que me mandó Ana Istarú cuando vio el espectáculo en video:
Soy una salvaje descortés...... por mi tardanza en contarte que vi tu puesta, pero te pido disculpas y te quiero mucho. Vi tu video ya hace tiempo y perdí el aliento de la emoción. Tu actuación es soberbia y el trabajo de grupo que hay detrás se percibe, se admira y se agradece. Quise llamarte por teléfono, o escribirte algo largo e inspirado y finalmente dejé pasar tontamente el tiempo. Además me enamoré violentamente de un hombre divino que ha venido a cambiar mi vida y trastornarla al punto de que he abandonado escritorio y computadora. Pero ya vuelta a mi trajín diario debo decirte que yo, que escribí esta bendita obra y la he representado intermitentemente durante diez años, me conmoví a tal punto viéndotela actuar que me hiciste llorar. Qué trabajo, Stella, qué honor. Hasta hoy la interpretación que más me ha gustado de todas las puestas, entre nos, ha sido la mía. Pero vos vas más allá y tu actuación me colma. Es un trabajo medido, emotivo, intenso, emocionante, sin aspavientos, cuidadoso al punto de que me doy cuenta de que corrigieron un par de inexactitudes que dejé pasar (lo de inconsciente por subconsciente o algo así), modificando además el texto para evitar cualquier información que pudiera más bien acrecentar el temor de una parturienta. Qué lindos que son todos ustedes. Sos una bestia de teatro. Maravillosa actuación. Bueno, ya lo dije. No sé por qué me costó tanto. Tal vez porque quería hacerlo mejor. Me conmoviste, me emocionaste, me olvidé de que el texto era mío, porque en realidad ya era tuyo.Te quiero muchísimo.Afecto, Ana

Por último, de Babyboom hay tanto, pero tanto material que tiene Blog propio. Y ni siquiera ahí está todo lo que ha sucedido... Si les interesa, los invito a visitarlo:

http://www.mundoteatral.com.ar/ar/teatro/nota.php?uid=325

http://www.leedor.com/notas/1875---actores_de_fiesta.html

http://www.laautenticadefensa.com.ar/noticias.php?sid=11426

http://www.laautenticadefensa.com.ar/noticias.php?sid=11757

Contemos en la Casa de Ricardo Rojas - 2003

2008-01-28T18:30:00.000-02:00

Contemos en el Palacio de las Aguas - 2002/2003

2008-01-28T18:29:00.000-02:00

Ondina - 2002

2008-01-28T18:28:00.001-02:00

La Delfina - 2001

2008-01-28T18:27:00.000-02:00

La Delfina, una pasión

de Susana Poujol

La Delfina fue un espectáculo que hablaba de amor. Y de odio. Dos sentimientos tan encontrados como parecidos. Los dos despiertan pasiones... Y la pasión siempre trae un padecer. Ana, mi personaje, me atravesó el alma. Le presté mis más íntimos sentimientos... Disfruté de cada una de las funciones como si fuera la única.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Virginia Lago / Stella Matute / Ana María Casó / Gabriel Rovito / Marcelo Alvarez. Música original: Marcelo Alvarez. Escenografía: Beatriz Martínez / Graciela González. Vestuario: Alicia Briel. Luces: Roberto Contreras. Asistente de dirección: Dora Milea. Dirección: Daniel Marcove.

Se estrenó en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes en la Temporada 2001. Este trabajo me valió las nominaciones a los Premios Trinidad Guevara y Florecio Sanchez como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente.

Cine - Radio - Televisión

2008-01-28T18:22:00.008-02:00

Algo de Cine...

El Salto de Christian
Largometraje de Eduardo Calcagno

Filmado en Claromecó, en 2006 y estrenado en 2007.
Mi personaje era Estela (qué coincidencia) ama de casa de pueblo, con marido alcohólico y algo violento (Patricio Contreras) y dos hijos.

Algunas cosas de Radio

En Radio, trabajé en Las Dos Carátulas, Radio Nacional, con dirección de Nora Massi. Y he realizado algunas participaciones en "Radioteatro para ver", una interesante propuesta dirigida por Ruben Stella.

Algunas de televisión

Gasoleros
Pol-Ka producciones

Pocas veces se tiene la posibilidad de tener imágenes fotográficas de lo que uno hace en televisión (y digo lo que "uno" hace). En este caso me quedó este "recuerdo" de mi participación en Gasoleros, exitoso programa emitido en 1997.

Y algo más de Cine...

Soy Paciente
Largometraje de Rodolfo Corral

Fue una maravillosa experiencia trabajar con Paco Jamandreu, quien era el protagonista de este largometraje. Me quedó un gratísimo recuerdo de su deliciosa personalidad.

La Mayor, la Menor y el del Medio - 2000/2001

2008-01-28T18:16:00.002-02:00

La Mayor, la Menor y el del Medio

de S. Gutierrez Posse, L. Laragione, S. Poujol, S. Torres Molina y V. Winner

Ingresé al elenco de La Mayor, la Menor y el del Medio, invitada por el director Daniel Marcove para acompañar a un grupo de actores que habían participado en un taller de entrenamiento actoral dictado por él. Todo parecía una aventura inalcanzable. Pero se convirtió en una experiencia entrañable que me y nos llenó de satisfacciones.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Teresa Murias / Hugo Bellini / Stella Matute / Carolina Faraci / Marcelo Riva. Luces: Jorge Leyba. Coreografía: Silvia Vladimivsky. Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo. Asistencia de dirección: Juan Parodi. Dirección: Daniel Marcove.

A partir de la inquietud de algunos actores que habían realizado un taller de entrenamiento actoral con Daniel Marcove, este convocó a cinco autores para que escribieran cinco monólogos para cinco actores. La consigna fue "una familia, lo oculto, lo que no se dice". Cada autor escribió para un actor determinado. Y luego, esos cinco monólogos fueron entrecruzados en una "dramaturgia de ensayos".
El espectáculo se estrenó el 16 de Octubre de 2000 en el teatro Anfitrión (que se inauguraba con este proyecto). Luego se presentó en el 9º Festival de Teatro del Valle de Punilla y en el Centro Cultural San Martín.
La Mayor, la Menor y el del Medio fue trabajar con amigos, con calidez, con alegría. Y además una experiencia inigualable en cuanto a "monologar" con otros. Fue particular, potente, donde lo individual generaba lo colectivo y el silencio provocaba la palabra...

El Cuarto del Recuerdo - 1999

2008-01-28T18:16:00.001-02:00

El Cuarto del Recuerdo

de Mario Cura

"Como tu, yo también he tratado de luchar con todas mis fuerzas contra el olvido. Como tú, he deseado tener una inconsolable memoria, una memoria de sombras y de piedra..." Así se expresa uno d elos personajes de "Hiroshma, mon amour". El Cuarto del Recuerdo fue una imposición de los recuerdos. Un homenaje a las ausencias. A las ausencias íntimas y a aquellas que nos involucran a todos...

FICHA TÉCNICA:
Actores: Daniel Freire / Stella Matute. Violoncello en vivo: Marina Sorin. Música original: Marcelo Lebedinsky. Escenografía y vestuario: Stella Iglesias. Dirección: Rubens Correa.

El espectáculo se estrenó en Babilonia, en junio de 1999. Y en el año 2000 realizó una gira por España, exhibiéndose en Madrid, Palencia, Valladolid, Castro, entre otras ciudades.

La belleza poética del texto de Mario Cura fue muy bien recibido por la prensa especializada y conmovió al público.

Aquellas Palomitas Blancas - 1999

2008-01-28T18:07:00.000-02:00

Aquellas Palomitas Blancas

de Naum Alves de Souza

Versión de Kado Kostzer

Aquellas Palomitas Blancas fue una evocación del mundo escolar. Mostraba una escuela que era un compendio de muchas. En ella convivían -tierna y jocosamente- tanto la enseñanza religiosa como la laica, los blancos guardapolvos almidonados de la escuela estatal junto a los elegantes uniformes de los institutos privados, el primario con el secundario...

FICHA TÉCNICA:
Actores: Irene Almus / Cecilia Labourt / Stella Matute / Fabiana Uría / Sergio Ayzemberg / Adrián Batista / Christian Inglizze / Pablo Finamore / Claudio Quinteros / Germán Terranova. Escenografía: Sergio García Ramirez. Vestuario: Pepe Uría. Luces: Roberto Traferri. Producción Ejecutiva: Zunilda González. Dirección: Kado Kostzer.

Se estrenó en el Museo Fernandez Blanco, al aire libre, en el verano de 1999, por dentro de un Ciclo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires denominado "Verano a Todo Teatro".

Fue un placer trabajar con ese elenco. Nos divertimos mucho. Reprodujimos en la vida lo que sucedía en el escenario... Nos convertimos en un grupo de estudiantes adolescentes que se reía de todo. De las críticas y la recepción del público... mejor no hablar.

Aquí con Irene Almus y Ligia Piro estudiando letra en el Jardín del Museo.

Contemos en... - 1999/2005

2008-01-28T18:06:00.005-02:00

Este trabajo merece una presentación previa. "Contemos en... (inventario)" fueron, en realidad, seis espectáculos distintos con una misma modalidad. Fue, en verdad, un gran proyecto de difundir el Patrimonio Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.
En 1999, Osvaldo Calatayud (vice-director del Cervantes en ese momento) nos convocó a Andrea Juliá y a mí para hacer la visita guiada del Teatro Nacional Cervantes. A ninguna de las dos nos seducía la idea de "visita guiada" pero era trabajo. Y pago... Entonces empezamos a pensar en qué hacer para que nos gustara. Así fue como convocamos al dramaturgo Víctor Winer y juntos llegamos a la idea de un "espectáculo a modo de visita guiada". Y se nos ocurrió que una buena excusa era realizar un "inventario" del teatro desde dos "contadoras". Una de cuentas y otra de cuentos. Y hacer cómplice al público presente en ese "laborioso trabajo". Así nació:

"Contemos en el Cervantes (Inventario)"

con autoría de Víctor Winer, Andrea Juliá y Stella Matute
-1999/2001-

FICHA TÉCNICA:
Actrices: Andrea Juliá / Stella Matute. Coordinador TNC: Justo Rueda. Diseño de vestuario, utilería y elementos escenográficos: Jordana Secondi. Dirección: Juliá / Matute. Contamos con la mirada de Pucho Medrano y Daniel Marcove en la dirección.

En este caso los personajes eran: "Felicidad Ensueños", la contadora de cuentos (Andrea), y "Ana Lista de Cosas", la contadora de cuentas (yo).

"En el año 1987 pisé por primera vez el escenario principal del Cervantes. Recuerdo exactamente ese día. No fue emoción lo que sentí; fue un verdadero shock. Las calles de mi Mendoza natal, mis lejanas ganas de estduar teatro, las primeras clases, el primer estreno, todo pasaba como una película ante mis ojos, mientras giraba y me perdía mirando la platea, los palcos, lasl uces, la parrilla... Ahí estaba, pequeñita, parada en medio de tanta inmensidad, sintiendo que la historia del teatro me tocaba el hombro. Ahí estaba yo ingresando en este universo que ingresaba en mí para siempre. Luego, en cada regreso, en cada trabajo, he ido confirmando que este espacio me pertenece tanto como yo le pertenezco a él. Y aquí estoy ahora, mostrando sus pasillos, revisando sus entrañas, descifrando sus secretos, contando su hitoria... Nuestro principal objetivo con este "inventario" que hoy hacemos, como excussa para recorrel el histórico edificio, es que cada uno de ustedes deje algo de sí mismo entre sus paredes y se lleve un pedacito de él en su corazón. Ojalá que así suceda."

Eso de más arriba es lo que figura en el programa de mano original. Me emociona leerlo. Por eso lo comparto. Porque sigo sintiendo por ese Teatro un entrañable amor. Y la enorme sensación de pertenecerle.

"Contemos en la Casa de la Cultura (Inventario)"
con autoría de Víctor Winer, Andrea Juliá y Stella Matute
-2001-

Hicimos una sola función patrocinada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue una maravilla conocer la historia de ese magnífico edificio que fue, en sus inicios, el Diario La Prensa. Allí usábamos los mismos nombres que para los personajes del Cervantes.

Pero con este nuevo espectáculo empezamos a darle forma a "VisitArte", un proyecto más ambicioso para la difusión del Patrimonio Histórico de la Ciudad.

Contemos en el Palacio de las Aguas Corrientes
de Andrea Juliá y Stella Matute
(VisitArte)
-2002/2003-

Aquí fuimos las Contadoras "Felicidad Enhaguas" (Andrea) y "Ana Lista de Gotta" (yo). Tuvimos a Alicia Vera en el diseño de vestuario y elementos escenográficos. Y una supervisión de Carlos Demartino.

Fue fantástico conocer y mostrar ese edificio. Tan lleno de leyendas y misterios. Lo realizamos durante dos años con una enorme asistencia de público en general y de alumnos de colegios.

Contemos en la Casa de Ricardo Rojas
de Andrea Juliá y Stella Matute
(VisitArte)
-2003-

En el recorrido por este edificio eramos "Felicidad Narrando" y "Ana Lista de Volu Menes"... El vestuario y los elementos escenográficos también estuvieron a cargo de Alicia Vera, con colaboración de Jordana Secondi. Y la coordinación general fue de Jorge Gusman.

Contamos para llevar a cabo este espectáculo con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, que en ese momento estaba en manos de Rubén Stella.

Contemos en el Museo Evita

de Andrea Juliá y Stella Matute
(VisitArte)
-2004/2005-

Las contadoras aquí eran: "Felicidad Enmarchas" y "Ana Lista de Bictorias". Nos divertía mucho buscar los nombres para cada "Inventario". El vestuario también fue de Alicia Vera.
Hacer la investigación y escribir el texto para el espectáculo sobre el Museo Evita fue muy movilizador. Repasar la vida y obra de esa tremenda mujer que fue Eva Perón me conmovió enormemente.

"Contemos en el Colegio"
de Andre Juliá y Stella Matute
(VisitArte)
-2005-

Este fue un proyecto que despertó gran entusiasmo... Pero del que solo pudimos hacer una sola función. Fue subsidiado (para su producción) por el Fondo Cultura BA (Programa Metropolitano de Fomento de la Cultura, las Artes y las Ciencias), fue muy bien recibido por las autoridades del Colegio, por el público, por los alumnos, por los ex-alumnos... Pero cuestiones burocráticas frenaron su desarrollo. Quedó hecho... pero sin poder mostrarse más que una sola vez.

Tanto fue así que no tuvimos tiempo ni de sacarnos fotos, ni de realizar video... De modo que aquí solo muestro los bocetos del vestuario que también estuvo a cargo de Alicia Vera. Las "contadoras" en este caso fueron "Felicidad Enclaustro" y "Ana Lista D´nottas".

Tenesy - 1998

2008-01-28T17:38:00.002-02:00

Tenesy

de Jorge Leyes

Ingresar al elenco de Tenesy fue para mí una enorme satisfacción. Por muchas, muchas, muchísimas cosas... Pero fundamentalmente porque fue ingresar de algún modo al mágico y delicioso universo de Williams...

FICHA TÉCNICA:
Actores: Horacio Roca / Alicia Berdaxagar / Stella Matute / Julio Ordano / Norberto Galzerano / Joaquín Furriel. Música original: Jorge Valcarcel. Luces: Roberto Traferri. Escenografía: Pepe Uría. Vestuario: Renata Shusscheim. Asistente de dirección: Juan Parodi. Dirección: Daniel Marcove.

Se estrenó en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, para la Temporada 1998.

El breve tiempo que encarné a Rose fui atravesada por su alma y su tristeza. Por la debilidad de su psiquis. Y por su extraordinaria sensibilidad...

Alma en pena - 1997

2008-01-28T17:38:00.001-02:00

Alma en Pena

de Eduardo Rovner

Basada en la obra "El alma del hombre honradio de F. Diilippis Novoa

FICHA TÉCNICA:
Actores: Francisco Nápoli... y gran elenco (¡¡¡¡Acá también eramos miles!!!!!). Música: José Luis Castiñeira de Dios. Escenografía: Tito Egurza. Vestuario: Daniel Taiana. Directora asistente: Rosa Celentano. Dirección: Alejandra Boero.

Se estrenó en la Temporada 1997 (segundo semestre) del Teatro Nacional Cervantes, Sala María Guerrero.
Fue una experiencia dificil, Alma en pena... Muy dificil. Igualmente fue muy lindo trabajar con alguna gente con la que coincidimos ahí... y fundamentalmente trabajar en ese escenario con mi hijo Lautaro y con Juli, que eran pequeños y se dieron el gusto de estar y hasta cobrar un sueldo.

Aquí estoy con mi amigo del alma, Marcelo Bucossi y con Élida Schinocca. Linda gente y lindo compartir con ellos.

Los siete locos - 1997

2008-01-28T17:37:00.000-02:00

Los Siete Locos

de Roberto Arlt

Versión de R. Correa y J. Margulis

FICHA TÉCNICA:
Actores: Manuel Callau, Luis Luque... y elenco. ¡¡¡¡Eramos miles!!!! Escenografía y luces: Tito Egurza. Vestuario y maquillaje: Daniel Taiana. Coreografía: Mariela Bonilla. Dirección: Rubens Correa y Javier Margulis.

Se estrenó en la Temporada 1997 del Teatro Nacional Cervantes, en la Sala María Guerrero.

Tres Mañanas - 1995

2008-01-25T18:40:00.001-02:00

Tres Mañanas

de Mario Cura

Fue una inmensa alegría estrenar una obra de un autor novel, nacional, de una envergadura poética enorme; con una estética que proponía novedades formales... Tres Mañanas fue producto de un Ciclo de Teatro Semimontado (cuando eso no era moneda corriente como ahora) y en cuanto hicimos la primera función comprendimos que, para esa obra, esa era una estética en si misma (la de semimontada), adecuada y bella de ser presentada... Luego, por suerte, la crítica y el público estuvieron de acuerdo. Fue un espectáculo entrañable... Del que alguna gente hoy, a más de 15 años, todavía me dicen que volverían a verlo.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Daniel Marcove / Stella Matute / Luis Longhi / Federico Mizrahi. Música original: Federico Mizrahi. Asistencia de Dirección: Alicia Vera. Dirección: Manuel Iedvabni.

Viejos Conocidos - 1994/1995

2008-01-25T18:39:00.001-02:00

Viejos Conocidos
de Roberto Cossa

Un sueño de Carlitos Trigo... Eso fue Viejos Conocidos. Él quería que el elenco de Angelito siguiera trabajando junto y le propuso a Tito Cossa que "alargara" su obra "El tío loco"... Nos juntamos durante algunos meses improvisando, pero a Tito le venían imágenes de otra obra... Pidió un tiempo y cuando esa obra estuvo escrita, Carlitos ya había partido. Igual fue un buen homenaje. Y un placer trabajar con el mismo elenco y algunas valiosísimas incorporaciones.

FICHA TÉCNICA:

Actores: Ulises Dumont / Stella Matute / Ruby Gattari / Mónica Scandizzo / Hernán Chiozza / Héctor Alvarellos / Ana María Colombo / Jorge Graciosi / León Dogodny / Márgara Alonso / Tony Vilas. Músicos en escena: Luis Reales / Marcelo Moguilevsky. Música original: Jorge Valcarcel. Luces: Félix Monti. Escenografía y vestuario: Alberto Bellatti. Dirección: Daniel Marcove.

Se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín en el año 1994.

Mi personaje era la Muchacha Pelirroja que obsesionaba al Guarda (Ulises Dumont). Todas las tardes a la misma hora asomaba al estribo del último vagón para verme pasar en bicicleta. Alguna gente todavía me dice "la colo" por ese rol.

"Una chica de fugazza", recordaba el guarda que se había gritado en la Pizzería "La Alameda". Pero en el descenlace del espectáculo, el Pasajero (Tony Vilas) le dejaba en claro que lo que se había gritado era "esa chica que se fuga". Y le recalcaba que en este país es más fácil recordar "una chica de fugazza" que "esa chica que se fuga", sobre todo en una ciudad donde hay una pizzería por cuadra...

El Tiempo y la Habitación - 1994

2008-01-25T18:17:00.002-02:00

El Tiempo y la Habitación

de Botho Strauss

FICHA TÉCNICA:
Actores: María Fiorentino / Carlos Weber / Daniel Marcove / Julio Ordano / Ana María Ambás / Manuel Vicente / Stella Matute / Juan Carlos Badillo / Marcelo Buscossi. Luces: Federico Rowek. Vestuario: Bernabé Ortiz. Escenografía: Guillermo de la Torre. Asistencia de Dirección: Alicia Bercovich. Dirección: Manuel Iedvabni.

Se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes. Era, en ese momento, la obra más reprentada del teatro moderno alemán. Acababan de estrenarla en París, Patrice Chérau y en Estocolmo, Ingmar Bergman.

Recibí, por este trabajo, muy buenas críticas de los periodistas especializados a pesar de que el personaje era más bien pequeño. Ese personaje fue una bisagra en este camino.

Fue un placer trabajar con aquel elenco...

La Muerte de un Viajante - 1993

2008-01-25T17:21:00.001-02:00

La Muerte de un Viajante

de Arthur Miller

FICHA TÉCNICA:
Actores: Alfonso De Grazia / Catalina Speroni / Jorge Petraglia / Daniel Marcove / Fabián Gianola / Silvia Lobo / Daniel Figueiredo / Norberto Gonzalo / Manuel Cruz / Stella Matute / Andrea Juliá / Aldo Cura. Escenografía y Vestuario: Marcelo Valiente. Asistente de Dirección: Oscar Zavale. Dirección: Julio Baccaro.

Fue increíble y mágico conocer al gran Arthur Miller. Justo cuando estábamos por estrenar la Fundación Banco Patricios trajo al dramaturgo norteamericano a Buenos Aires y tuvimos el privilegio que nos recibiera en su hotel. Fue una fiesta... Atesoro ese momento.

Doña Ramona - 1992

2008-01-25T15:28:00.002-02:00

Doña Ramona
de Víctor Leytes

Doña Ramona es una obra de medio tono, que toma una anécdota ubicada a principios de siglo, más exactamente 1906/7, en Montevideo, en una casona de la burguesía ascendente, con mujeres encerradas y solas que ceden el lugar de privilegio al hombre, mientras desde Europa llegan los ecos de las mujeres que comienzan a usar pantalones, eliminan los corséts y liberan los escotes; y desde mucho más cerca, desde la calle, entra la música de los prostíbulos y el ruido de las huelgas anarquistas.
Es una obra sobre la contradicción entre naturaleza y reglas, sobre las consecuencas que produce la intrusión de alguien ajeno al círculo habitual, aunque los valores del extraño sean los mismos del grupo establecido. Habla del sexo, de la represión y de la autorrepresión del seño. Pero también del uso que desde el pequeño poder familiar se puede hacer de estas fuerzas encerradas tras la puerta dela moral y las buenas costumbres. Habla de la liberación aparente y del poder de los discursos.

Rubens Correa

FICHA TÉCNICA:
Actores: Raquel Albéniz / Stella Matute / Nilda Raggi / Adriana Ferrer / Verónica Cosse / Jorge Graciosi / Hebe Vardino. Música: Jorge Valcarcel. Asistente de Dirección: Mónica Scandizzo. Director Asistente: Villanueva Cosse. Dirección: Rubens Correa.

Se estrenó en Agosto de 1992. Fue un proyecto raro en su desarrollo. Toda una experiencia ser dirigida por dos personas de estilos casi opuestos. Pero además, el Teatro de La Campana entraba en una crisis final y estrenamos en ese marco. El espectáculo fue muy bien recibido por la crítica. Pero tuvo poco apoyo de público. Y fue ganador del Premio Trinidad Guevara al Mejor Espectáculo Off, pero al momento de recibir ese premio ya hacía meses que no estaba en cartel.

Un detalle que me llama la atención es que me quedó sólo esas dos fotografías que publico más arriba...

Angelito - 1991/92

2008-01-25T14:39:00.002-02:00

Angelito
de Roberto Cossa

Con Angelito, Roberto Cossa nos dijo: "ahora que el dogma del socialismo quedó hecho jirones, la verdadera utopía de un mundo de amor y solidaridad está desnuda, viva, expuesta, por fin, en su hermosa sencillez".
Ese fue el sentido de esa obra poblada de poesía que parte de una idea delirante -un cabaret montado por el Partido Comunista para cambiar la imagen- y cuenta lo que les sucedió a varias generaciones que fueron atrapadas por la promesa de una sociedad más justa que les hizo la izquierda argentina.
FICHA TÉCNICA:
Elenco: Carlos Trigo / Paula Bladimirsky / Ruby Gattari / Stella Matute / Diana Kisler / Isaac Haumovici / Diego Peretti / Juan José Carreró / Héctor Alvarellos / Roly Serrano / Mónica Scanizzo / Hernán Chiozza. Música Original: Jorge Valcarcel. Arreglos musicales: Luis Reales. Canto: Patricia Balado. Coreografía: Edgardo Millán. Escenografía, Vestuario y Luces: Héctor Calmet. Asistente de dirección: Mónica Scandizzo. Dirección: Luis Macchi.

Se estrenó en Mayo de 1991 en el Teatro de La Campana. Fue una explosión de público y de críticas. Hasta Clarin organizó una función con políticos para abrir un debate. Era un placer irse el domingo después de la función sabiendo que estaba vendido todo el fin de semana siguiente.

Aprovecho este espacio para recordar a ese delicioso ser humano que fue Carlos Trigo. Amigo incondicional que partió demasiado rápido, y al que todavía extraño.

Mi rol, Dogma, en este espectáculo me dió muchísimas satisfacciones. Durante mucho tiempo la gente recordaba un memorable parlamanto que yo tenía el placer de interpretar: luego de que "Angelito" me sedujera con palabras como "comité", "marcha", "asamblea"; ya absolutamente fuera de mí me le tiraba encima diciéndole: "¡decime obrera, decime obrera!".
Siempre, después, había un aplauso...

Volver a la Habana - 1990/91

2008-01-23T18:13:00.002-02:00

VOLVER A LA HABANA

de Osvaldo Dragún

FICHA TÉCNICA
Actores: Ricardo Díaz Mourelle / Stella Matute / Norberto Galzerano / Berta Epelbaum / Alejandra Balado / Diego Peretti / Paula Bladimirsky / Licia Tiziani / Marta Degracia / Jorge Graciosi / Juliana Orihuela. Música Original: Jorge Valcarcel. Coreografía: María Pantuso. Asistente de Dirección: Mónica Scandizzo. Dirección: Rubens Correa

"VOLVER A LA HABANA" es una obra sobre la memoria. La memoria compartida más allá de la historia, de los espacios posibles. La memoria de los espacios imposibles, esos en los uque uno ha sido pariente de todo elmundo, desde la prehistoria, los imperios y el socialismo...

Osvaldo Dragún

Se estrenó en el año 1990 en el Teatro de La Campana (hoy Teatro del Pueblo). Bajo la dirección de Rubens Correa, contaba la historia del regreso al país de un escritor que debió exiliarse, en los negros años de la dictadura argentina, por razones políticas.

De cómo el Sr. Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos - 1985/87

2008-01-18T18:56:00.001-02:00

De cómo el Sr. Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos
de Peter Weiss

"De cómo el Sr. Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos" cuenta las desventuras de un hombre que ha vivido equivocado; y el autor propone, en su fábula, acompañarlo a través del doloroso proceso de su aprendizaje.
El espectáculo fue la consecuencia de un minucioso trabajo, de más de nueve meses, en el que los que habíamos egresado de la Escuela La Barraca, dirigida por Rubens Correa, intentamos "poner en práctica" lo aprendido. Estrenamos el 5 de agosto de 1985 en el Teatro Payró y fuimos galardonados con el 1er Premio Coca Cola a las Artes y las Ciencias como Mejor Espectáculo, Mejor Escenografía y Mejor Vestuario. Lo hicimos durante dos años tanto en la ciudad de Buenos Aires como en el interior del país con una maravillosa aceptación del público y de la crítica especializada.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Néstor Caniglia / Eduardo Baizán / Marcelo Bucossi / Graciela Neira / Virginia Casabonne / Stella Matute / Susana Toufeksian / Maite Aranzabal / Pablo Dabbah / Carlos Cardini. Músico: Jorge Arecco. Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo (con colaboración de Jorge Ferro y María Aranzaes). Iluminación: Jorge Diz. Máscaras y Maquillaje: Hugo Grandi. Asesoramiento Vocal: Carlos Demartino. Asistencia de Dirección: Alba Ruiz. Dirección: Javier Margulis y Eugenia Levin

En este espectáculo yo interpretaba los roles de La Esposa, La Enfermera y El Gobernante.

Tengo de este trabajo un entrañable recuerdo... De él todavía conservo valiosos amigos. Compañeros de ruta que compartieron conmigo el principio de este camino.

La Gaviota - 1982

2008-01-18T18:54:00.002-02:00

La Gaviota

de Anton Chejov

Debuté en teatro en el año 1982, cuando todavía cursaba la carrera de actuación en la Escuela La Barraca, dirigida por Rubens Correa. Es justamente él quien me recomienda para el rol protagónico de la pieza de Anton Chejov, Nina. El espectáculo estuvo dirigido por Ita Scaramuzza y se estrenó en el Teatro Larrañaga. Si bien no tuvo demasiados aciertos, para mí fue muy importante transitar por primeva vez el armado de un personaje.

FICHA TÉCNICA:
Actores: Juan Enrique de Torres / Alicia Segnini / Vicente Ballone / Eduardo Cher / Stella Matute / Helena Gómez Carrillo / Julio Arce / Quico Antón Smidt / Malena Lasala / Gustavo Larocca / Viviana Baristein. Luces: Jorge Merzari. Orientación de vestuario y escenografía: Cristina Moix. Asistencia de dirección: Viviana Barinstein. Dirección: Ita Scaramuzza.

Curriculum Vitae

2008-01-18T18:49:00.007-02:00

NOMINACIONES Y PREMIOS:- Premio E.T.S. 2007 en Reconocimiento a su Trayectoria Artística y Labor Teatral. Entregado por Erden Theatre Staff.

- Nominada al Premio Estrella de Mar 2006/7 como Mejor Interpretación Unipersonal de Comedia por Babyboom en el Paraíso, de Ana Istarú
- Nominada al Premio Estrella de Mar 2005/6 como Mejor Interpretación Femenina de Reparto por Van Gogh, de Pacho O´Donnell
- Nominada para el Premio Florencio Sanchez 2001, como mejor Actriz de Reparto, por La Delfina de Susana Poujol.
- Nominada para el Premio Trinidad Guevara 2001, como mejor Actriz de Reparto, por La Delfina de Susana Poujol.

TRABAJOS COMO ACTRIZ:
En Teatro:
- 2011 – Africa, un continente. De Patricia Zangaro. Personaje: La mujer (co-protagónico). Dirección: Alejandro Ullúa. Teatro Del Pueblo.
-Reestrenos: BabyShower. De Ana Istarú (adaptación). En Isidris Multiespacio (San Rafael, Mendoza), Sala Hugo del Carril (UOCRA Cultura) y Festival de Humor de Zapala. - El Libro de Almohada. De Pedro Sedlinsky. Personaje: Irma (protagonista). Dirección: Dora Milea. Teatro Espacio Ecléctico.
- 2010 – El Libro de Almohada. De Pedro Sedlinsky. Personaje: Irma (protagonista). Dirección: Dora Milea. Teatro Espacio Ecléctico.
– Babyshower. Re-adaptación y reestreno del unipersonal Babyboom en el paraíso, de Ana Istarú. Unipersonal. Personajes: Ariana, Diego, Vecinas, Médico, Amiga, Suegra, Cuñada, Partera, Bebé. Coordinación General: Stella Matute. En Estudio 111.
- 2008 – Segundo Cielo. De María Rosa Pfeiffer. Personaje: Elsa (protagonista). Dirección: Manuel Vicente. Teatro del Pueblo.

- 2007 – Juntando Vidrios con las Manos. De Sonnia De Monte. Personaje: Ella (protagonista). Dirección: Héctor Oliboni – Ciclo de Teatro Leído “Del Buen Sol al Obelisco” - Sala Olga Berg de la Asociación Argentina de Actores

– Babyboom en el Paraíso. De Ana Istarú. Unipersonal. Personajes: Ariana, Diego, Vecinas, Médico, Amiga, Suegra, Cuñada, Partera, Bebé. Dirección Corporal: Frida Kaplan. Coordinación General: Stella Matute. Teatro Auditórium Mar del Plata – Sala Gregorio Nachman y Sala Jorge Laureti – Temporada Mar del Plata 2007.
Teatro de La Abadía – Ciudad de Santa Fe – Agosto 2007
Teatro La Bancaria - Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata 2007
Sala La Casa Azul - Santa Clara del Mar - Octubre 2007

- 2006 – La Roca (Papeles de Mujer). Cristina Escofet. Personaje: Estela (co-protagónico). Auditorio Bauen / Manzana de las Luces. Dir.: Cristina Escofet

- Van Gogh. Pacho O´Donell. Personaje: Sien (esposa de Vincent). Temporada Mar del Plata. Teatro Payró. Complejo Auditorium. Dir.: Daniel Marcove.

- 2005 – Van Gogh. De Pacho O´Donnell. Personaje: Sien (esposa de Vincent). Teatro Regina. Dirección: Daniel Marcove.

- Babyboom en el Paraíso. De Ana Istarú. Unipersonal. Personajes: Ariana, Diego, Vecinas, Médico, Amiga, Suegra, Cuñada, Partera, Bebé. Dirección Corporal: Frida Kaplan. Coordinación General: Stella Matute. Teatro La Máscara. Ciclo “Teatro para la Comunidad” subsidiado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Teatro de La Fábula. Funciones previas a la participación en el 7mo. Encuentro Internacional del Teatro San Martín, Fiesta 2005! de Caracas, Venezuela. Teatro San Martín de Caracas, Venezuela en el marco de la Fiesta 2005!

- Contemos en el Colegio. Espectáculo que cuenta la historia y recorre las instalaciones del Colegio Nacional de Buenos Aires. De A. Juliá y S. Matute. Personaje: Ana Lista D´Notas.

- Contemos en el Museo Evita. Espectáculo que cuenta la historia y recorre las instalaciones del Museo Evita. De A. Juliá y S. Matute. Personaje: Ana Lista de B´ictorias.

- Babyboom en el Paraíso. De Ana Istarú. Unipersonal. Personajes: Ariana, Diego, Vecinas, Médico, Amiga, Suegra, Cuñada, Partera, Bebé. Teatro La Máscara. Dirección Corporal: Frida Kaplan. Coordinación General: Stella Matute. Ciclo “Teatro para la Comunidad” subsidiado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

- Acerca de las Mujeres... De Miro Gavran. Personaje: Olga / Lucía / Mima / Estela / Luisa. (coprotagónico) Teatro del Nudo – Auspiciado por la Embajada de Croacia. Dirección General: Manuel Iedvabni.

2004 – Babyboom en el paraíso. Unipersonal de Ana Istarú. Personaje: Ariana y otros. Centro Cultural Adan Buenosayres – Auspiciado por la Secretaría de Cultura del GCBA. Dirección General: Stella Matute
-Qué supimos conseguir. Ocho obras breves. Personajes: Sor Leonor (Detrás de la Reja); Gertrudis Echagüe (El caballero español); la madre (Permanganato, 1929). Teatro del Pueblo. Dir.: Rubens Correa.
-Contemos en el Museo Evita. A. Juliá y S. Matute. Personaje: Ana Lista de Victorias. Museo Evita.

2003 - ¡De parto! Unipersonal de Ana Istarú. Personaje: Ariana y otros. Teatro Tuñón. Dir.: Georgina Pargagnoli.

- Contemos en el Palacio de las Aguas Corrientes. A. Juliá - S. Matute. Personaje: Ana Lista de Gotta. Palacio de las Aguas. Dir.: Carlos Demartino.
- Contemos en la Casa de Ricardo Rojas (Inventario). A. Juliá - S. Matute. Personaje: Ana Lista de Volú Menes. Museo-Casa de Ricardo Rojas. Coord..: Jorge Gusmán.

2002 - Contemos en el Palacio de las Aguas Corrientes. A. Juliá - S. Matute. Personaje: Ana Lista de Gotta. Palacio de las Aguas. Dir.: Carlos Demartino.

- Ondina. J. Giraudoux. Personaje: Condesa Berthalda. Teatro Anfitrión. Dir.: Berta Goldenberg

2001 - La Delfina, una pasión. Susana Poujol. Personaje: Ana. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Daniel Marcove. (Trabajo nominado para los Premios Florencio Sanchez y Trinidad Guevara como Mejor Actriz de Reparto)

- Contemos en la Casa de la Cultura. V. Winer, A. Juliá, S. Matute. Personaje: Ana Lista de Cosas. Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Dir.: A. Juliá - S. Matute
- La Mayor, la menor y el del medio. G. Posse, Laragione, Poujol, Torres Molina, Winer. Personaje: La Mayor (protagónico). C.C. San Martín, Sala Enrique Muiño. Dir.: Daniel Marcove.

2000 - La Mayor, la menor y el del medio. G. Posse, Laragione, Poujol, Torres Molina, Winer. Personaje: La Mayor (protagónico). Teatro Anfitrión. Dir.: Daniel Marcove.

- El Cuarto del Recuerdo. Mario Cura. Personaje: Irene - María - Madre (protagónico). Dir.: Rubens Correa. Gira por España - Febrero /Marzo. Madrid, Majadahonda, Palencia, Valladolid, Rivas, Castro. (Total 91 funciones)
- PaterNoster. Jacobo Langsner. (Semimontado). Personaje: Señora. Teatro Argentores Dir.: Ciro Zorzoli. (Semimontado)
- Contemos en el Cervantes (Inventario). Victor Winer. Personaje: Ana Lista de Cosas. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: A. Juliá - S. Matute ( 3er. Año)

1999 - El Cuarto del Recuerdo. Mario Cura. Personaje: Irene - María - Madre (protagónico). Teatro Babilonia Dir.: Rubens Correa.

- Los Amores de Douglas Feirbaian. Jacobo Langsner. (Semimontado) Personaje: la Mari. Teatro Picadilly Dir.: Daniel Marcove. (Semimontado)
- Contemos en el Cervantes (Inventario). Victor Winer. Personaje: Ana Lista de Cosas. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: A. Juliá - S. Matute. (2do. Año)
- Aquellas Palomitas Blancas. Naum Alves da Souza. Personaje: Melliza, Profesora de Inglés, Maestra de Lectura. Museo Fernandez Blanco (Ciclo Teatro de Verano Oranización Teatral Pte. Alvear). Dir.: Kado Kostzer.

1998 - Contemos en el Cervantes (Inventario). Victor Winer. Personaje: Ana Lista de Cosas. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: A. Juliá - S. Matute

- Tenesy. Jorge Leyes. Personaje: Rose-Laura. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Daniel Marcove.

1997 - Los Siete Locos. R. Arlt. Personaje: Loca / Prostituta /. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Rubens Correa y Javier Margulis.

- Alma en Pena. Eduardo Rovner. Personaje: Enfermera Mari. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Alejandra Boero.

1996 - Tres Mañanas. M. Cura. Personaje: Elena Ivanovna (protagónico). Teatro Nacional Cervantes (Ciclo Semimontado). Dir.: Manuel Iedvabni. Temporada95/96. Espectáculo nominado para cinco Premios A.C.E.

1995 - Tres Mañanas. M. Cura. Personaje: Elena Ivanovna (protagónico). Teatro Nacional Cervantes (Ciclo Semimontado). Dir.: Manuel Iedvabni. Temporada95/96

1994/95 - Viejos Conocidos. R. Cossa. Personaje: La Colo. Teatro Municipal General San Martín. Dir.: Daniel Marcove.

1994 - El Tiempo y la Habitación. B. Strauss. Personaje: Dinah. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Manuel Iedvabni.

1993 - La Muerte de un Viajante. A. Miller. Personaje: Srta. Forsyth. Teatro IFT . Dir.: Julio Baccaro

1992 - Doña Ramona. V. Leites. Personaje: Dolores (coprotagónico). Teatro de La Campana. Dir: Rubens Correa/Villanueva Cosse.
- Tata Dios. Marcelo Marán. (Semimontado). Espectáculo del Ciclo de Semimontados organizado por el Teatro General San Martín. Dir. Daniel Marcove.

1991/92 - Angelito. R. Cossa. Personaje: Dogma. Teatro de La Campana. Dir. Luis Macchi.

1990/91 - Volver a La Habana. O. Dragún. Personaje: Gilda. Teatro de La Campana. Dir. Rubens Correa.

1985/87 - De cómo el Sr. Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos. P. Weiss. Personaje: Esposa - Enfermera - Gobernante. Teatro Payró y giras. Dir. Javier Margulis/Eugenia Levin

1984 - La Mujer Judía. B. Brecht. Teatro I.F.T. Dir. R. Correa.

1983/84 - Inventario. C. Pais, C. Somigliana, R. Cossa, H. Serebrinsky. Teatro Abierto 83. Teatro Margarita Xirgu. Dir. Rubens Correa.

1982/83 - Refugio Literario. Teatro, poesía y danza. Café Tortoni. Dir. Lidia Lerner

1982- La Gaviota. A. Chejov. Personaje: Nina (protagónico). Teatro Larrañaga. Dir.: Cristina Scaramuzza.

En Televisión:
Memorias de una muchacha peronista. Televisión digital (INCAA TV).
Socias. POLKA Producciones. 2008

El Hombre que Volvió de la Muerte. POLKA Producciones. 2007

Mujeres Asesinas. POLKA Producciones. 2007
Amas de Casa Desesperadas. POLKA Producciones. 2006
Padre Coraje. POLKA Producciones. 2004
Ilusiones. POLKA Producciones. 2001
Primicias. POLKA Producciones. 2000
Los Médicos de Hoy. ESTEVANEZ Producciones. 2000
Gasoleros. POLKA Producciones. 1999
El Club de La Flaca. ATC. 1998
Sin Condena. Canal 9. 1995
La Flaca Escopeta. Canal 9. 1993/4
El Club de los Baby´s Sitter. Canal 9. 1993
Flavia, corazón de tiza. Canal 9. 1992
Juana de América. Espectacular de TV. Canal 11. 1986
Nosotros el Once. Unitario. Canal 11. 1986

En Cine:
El Salto de Christian. Largometraje escrito y dirigido por Eduardo Calcagno. Personaje: Estela. 1997/1998

Soy Paciente. Largometraje escrito y dirigido por Rodolfo Corral. Personaje: Dra. Sanchez Ortiz. 1985

Cortometrajes en Video y en Super 8 para los trabajos finales de la Carrera de Cinematografía de Avellaneda.

En Radio / Doblaje:
2006 – Radioteatro para ver - Dirección: Ruben Stella.

2005 – Integré el equipo de Voces para doblaje y Voice Cover para las películas del Festival de Cine para Adolescentes. Equipo dirigido por Alejandra Aristegui.
1997/8/9 Las Dos Carátulas. Radio Nacional. Dir. Nora Massi
1989 – Doblaje de mi propia voz en la película Soy Paciente.

ESTUDIOS ARTISTICOS CURSADOS:Escuela Integral de Teatro LA BARRACA, dirigida por Rubens Correa. Duración 4 años. Materias: Actuación Educación de la Voz, Mimo, Expresión Corporal, Danza, Acrobacia, Máscaras. Duración: 4 años.
Seminario para Actores, con Franklin Caicedo. Duración: 3 meses
Profesorado de Expresión Corporal (1º y 2º año, 3º año inconcluso) Escuela Nacional de Danzas.
Escuela de Danza Teatro, dirigida por Adriana Barenstein. Duración 3 años. Materias: Danza Teatro, Danza Contemporánea, Mimo, Acrobacia, Contact, Clown.
Danza para Actores, con Edgardo Millán
Seminario de Actuación, con Vivi Tellas (4 meses)
Seminario de Teatro de Imagen. Grupo La Zaranda, Sevilla. Teatro Gral. San Martín.
Danza y Coreografía, con Carlos Veiga
Entrenamiento Actoral para TV, con Alicia Dolinsky (3 meses)
Seminario de Contact Improvisation, con Alma Falkemberg (varios)
Seminario Especializado de Clown para Actores, con Raquel Socolowicz (3 meses)
Seminarios de Foniatría, con Carlos Demartino.
Canto. con Gachi Leibovich.
Canto. con Silvia Arazi.
Entrenamiento Actoral. Con Daniel Marcove (Seminario de 3 meses)
Entrentamiento Actoral. Con Verónica Oddó.
Entrenamiento Actoral. Con Augusto Fernandes.
Pedagogía Teatral. Seminario en Casa De Las Américas - España.
Eutonía. Clases regulares. Con Frida Kaplan.

EXPERIENCIA LABORAL EN DOCENCIA:Profesora de Expresión Corporal y Actuación para Niños. Centro Integral Runa Huasi.
Profesora de Expresión Corporal. Fundación Desde América.
Profesora de Expresión Corporal. Escuela de Teatro de La Manzana de las Luces a cargo de Jorge Guzmán
Profesora de Expresión Corporal para grupos independientes, en Estudio Particular - Nicaragua 4441
Entrenadora Corporal de Coros: de la Fundación San Telmo; del Maestro Guillermo Waissman; del Barrio Catalinas.
Asistente de Clases de Actuación a cargo de Daniel Marcove.
Profesora de Actuación para Principiantes. Centro Cultural Santa Telmo dentro del Plan Cultural de Barrios (1986/89)
Profesora de Expresión Corporal para la Tercera Edad. Escuela La Barraca de Rubens Correa.
Profesora de Entrenamiento Corporal y Juegos Teatrales para la Tercera Edad. Centro de Jubilados "Alicia Moreau de Justo" de Avellaneda.
Profesora de Actuación para Niños. Instituto Acuario de Enseñanza Primaria y Secundaria.
Profesora de Entrenamiento corporal y actoral. Universidad de Belgrano. Carrera de Producción y Dirección de Televisión, Teatro y Radio.
Asistente de Clases de Actuación a cargo de Daniel Marcove.
Asistente de Clases de Eutonía a cargo de Frida Kaplan.
Taller de Acercamiento al Lenguaje Teatral. Instituto de la Voz.
Taller de Entrenamiento Actoral. Armado de personaje desde el trabajo corporal. Estudio Frida Kaplan. Sala Teatro Tuñón.
Taller de Entrenamiento Actoral. Armado de personaje desde el trabajo corporal. Estudio Frida Kaplan. Sala Teatro Tuñón. Instituto de la Voz.

Otros:

Vocal de la Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores - Periodo Diciembre 2004-Diciembre 2008

Integrante de la Comisión de Cultura de Argentores

Programadora de Viernes Sin Techo, para Arte Sin Techo, durante el año 2006

Organizadora de Eventos Culturales: Presentaciones de libros, charlas, ciclos de teatro leído y/o semimontados.

Si llegaste hasta acá... Gracias

2008-01-08T17:13:00.001-02:00